Wenn die Ital­iener nicht ger­ade merk­würdi­ge Poli­tik her­vor­brin­gen, machen sie stattdessen oft vernün­ftige Musik. Wenn sie dabei auf Gesang verzicht­en oder ihn in ein­er anderen als der Lan­dessprache vor­brin­gen, die beim Sin­gen wirk­lich nicht mehr schön klingt, dann ist mir das mitunter eine Empfehlung wert.

Das Trio Humu­lus etwa, das seine Musik als eine “Kom­bi­na­tion aus fet­ten Fuz­zgi­tar­ren, schw­eren Riffs und ein­er Menge Bier” beze­ich­net, veröf­fentlichte 2017 mit “Rev­er­ent­ly Head­ing Into Nowhere” (Amazon.de, Bandcamp.com) sein zweites Vol­lzeital­bum und hat auf ihm nicht viel falsch gemacht.

Im Wesentlichen spie­len “Humu­lus” sich zwis­chen 70er-Hardrock und Ston­er Rock eine eigene Nis­che her­aus, nicht ohne dabei die eigentlich oblig­a­torischen Zutat­en Fuz­zgi­tarre und ordentlich Hall best­möglich auszunutzen.

Sänger und Gitar­rist Andrea Van Cleef (mit der deutschen Plat­ten­fir­ma gle­ichen Nach­na­mens zumin­d­est musikalisch erfreulich unver­wandt) beherrscht das entspan­nte Croon­ing (“Dis­tant Deeps Or Skies”), insoweit es in diese Art von Musik passt, mit sein­er angenehmen tiefen Stimme eben­so wie die gesan­gliche Eskala­tion. Bassist Gior­gio hat das Glück, auf einen ver­ständi­gen Pro­duzen­ten getrof­fen zu sein, wie sein her­rlich brum­mender Bass, der in genau den richti­gen Momenten auch ein­mal in den Vorder­grund gespielt wer­den darf, beweist.

Mit “Rama Kush­na” gibt es am Ende von “Rev­er­ent­ly Head­ing Into Nowhere” einen glat­ten Stil­bruch, näm­lich ein elfminütiges Shoegaz­ing, das — wie auch der Rest des Albums — bei aller begrün­de­ten Abnei­gung gegen diese Art von Begrif­f­en ziem­lich groovet.

Natür­lich ist “Rev­er­ent­ly Head­ing Into Nowhere” let­ztlich auch nur eines dieser Ston­er-Rock-Alben, die sich nur ger­ingfügig von ihren Regalkol­le­gen unter­schei­den. Ston­er Rock hört man nicht der Abwech­slung wegen. Zweifel­los aber gehört dieses Album nicht zu denen, die man sich nicht trotz­dem merken sollte. Gute Arbeit.

Das US-amerikanis­che Septett The Bri­an Jon­estown Mas­sacre — ein nicht unkluges Wort­spiel unter Ein­beziehung von Bri­an und Jim Jones — ist seit Jahren eine feste Instanz, wenn es um die musikalis­che (wenn auch nicht kul­turelle) Nach­folge der unvergesslichen Vel­vet Under­ground geht. Außer schlechter Musik ist ihnen aber auch eine Pause fremd: 2017 erschien schon wieder ein Stu­dioal­bum von ihnen. Wer erwartet hat, dass ihnen wenig­stens dieses miss­lun­gen sein kön­nte, der irrt.

Schlep­pen­den Psy­che­del­ic Rock (“Drop­ping Bombs On The Sun”) und Krautiges (“Throb­bing Gris­tle”, ver­mut­lich benan­nt nach der lei­der aufgelösten Band gle­ichen Namens) gibt es auf “Don’t Get Lost” (Amazon.de, TIDAL), eine Auf­forderung, deren Befol­gung angesichts des Cover­bildes und der Liedti­tel keine leichte Auf­gabe ist, eben­so zu hören wie Shoegaze und den guten, alten Lo-Fi-Gara­gen­punk (“Noth­ing New To Trash Like You”).

Auf die schlimme Früh-90er-Tanz­musik “Acid 2 Me Is No Worse Than War” hätte die Band meinetwe­gen gern verzicht­en kön­nen, jedoch stimmt der Ausklang des Albums, “Ich bin Klang”, wieder ver­söhn­lich: “Am Anfang war Ton” erzählt eine in sich selb­st ver­schränk­te Frauen­stimme, unter­legt mit schwap­pen­der 60er- und 80er-Elek­tron­ik, und dass die schön­sten Muster die Musik male.

Wie wahr.