Was macht eigentlich David Jack­son?

Nach­dem seine ein­stige Stamm­band Van der Graaf Gen­er­a­tor sich, wie man hört, einiger­maßen unfriedlich von ihrem über­ra­gen­den Sax­o­phon­is­ten tren­nen musste, hat­te er meine Aufmerk­samkeit nur noch sel­ten bekom­men, etwa 2013 mit dem fürchter­lichen “Grid­lock”. 2018 ist ein gutes Jahr, daran etwas zu ändern, denn im Früh­jahr dieses Jahres erschien “Anoth­er Day” (Amazon.de, TIDAL), ein Album, auf dem er nicht etwa als weit­ge­hend egaler Gast­musik­er zu hören ist, son­dern sog­ar auf dem Titel­bild zu lesen ist. Neben ihm ist dort auch ein ander­er David namentlich abge­druckt, näm­lich David Cross, in den 1970er Jahren Vio­lin­ist für die damals schon bemerkenswerten King Crim­son.

Ihnen zur Seite ste­hen Craig Blun­dell, der unter anderem für Frost* am Schlagzeug sitzt, und Mick Paul, anson­sten Bassist der David Cross Band. Gesang gibt es nicht, aber das stört kaum; stattdessen höre ich instru­men­tal­en, ärg­ern­isfreien und mitunter recht freiför­mi­gen Pro­gres­sive Rock mit einem nicht zu leug­nen­den Jazzein­schlag. Ich mag Jazz.

Das Stück “Bushi­do” ist entsprechend selb­stver­ständlich kein dum­mer Rap, son­dern passt voll ins Konzept. Man möge nun nicht annehmen, dass auf “Anoth­er Day” nicht auch mal eskaliert würde: Etwa in “Break­ing Bad” erlaubt sich die Band einen für dieses Album ungewöhn­lichen Aus­bruch. Ins­ge­samt betra­chtet haben wir es hier aber mit fast ein­er Stunde Wohlk­lang zu tun. Wer wäre ich, dies zu bemän­geln?

Gefällt.

Die Musik­gruppe Mes­sa hat­te auf diesen Seit­en erst Ende April den Platz als Spenderin der Mon­tagsmusik ein­genom­men, ihr feines “Babalon” gehört sicher­lich nicht zu den schlecht­esten Stück­en ital­ienis­ch­er Musikkun­st. Im Jahr 2018 erschien ihr neues Album “Feast for water” (Amazon.de, Band­camp, TIDAL), das ich auf keinen Fall unemp­fohlen lassen möchte.

Es begin­nt mit einem Plätsch­ern: “Naunet” kön­nte als Titel­stück von “Feast for water” durchge­hen, denn ein Lied gle­ichen Namens ist auf dem Album nicht zu find­en. Zu ein wenig Stre­icher­musik wird also vor­ge­nan­ntes Geräusch einge­spielt. Bei­des zusam­men wird zu einem selt­samen Lo-fi-Pfeifen und leit­et so, sozusagen als intro, das erste eigentliche Stück “Snake­skin Drape” ein, in dem zwar auch noch ein wenig Wass­er zu hören ist; dann aber begin­nt die Gruppe ihren schw­er zu wider­ste­hen­den, sehr dun­klen Postrock (oder ist das schon Post­punk?) zu Gehör zu brin­gen und nimmt umge­hend gefan­gen.

Auf “Feast for water” gibt es nur wenig Eskala­tion (“Tul­si”), jedoch immer wieder auch ruhige Momente, die ihre Stim­mung daraus ziehen, dass eigentlich nichts passiert (“She Knows”), aber Mes­sa lassen keinen Zweifel daran aufkom­men, dass das zum Konzept gehört. Das alte Laut-Leise-Spiel haben andere Bands schon zur Genüge durchex­erziert, nach Perlen muss man inzwis­chen etwas tiefer tauchen. Wo andere Vertreter ihres Stils (um nicht schon wieder “Gen­res” zu erfind­en) entwed­er aggres­siv oder wein­er­lich zu Werke gehen, ver­suchen Mes­sa ihre ganz eigene Gefühlswelt zu erschaf­fen und schaf­fen das sog­ar. Sie selb­st nen­nen das, was sie her­vor­brin­gen, “Dark Jazz” und gegen Jazz gibt es von mir schon aus Prinzip kein bös­es Wort.

Je mehr Musik ich höre, desto schw­er­er bin ich, dies hoffe ich jeden­falls, zu beein­druck­en. Mes­sa über­sprin­gen diese Hürde ohne sichtliche (hier: hör­bare) Mühe. Bonus­punk­te gibt es für die Unmöglichkeit, “Feast for water” als Hin­ter­grund­musik zu miss­brauchen: Nicht hinzuhören gelingt nicht. Meinen Dank und meine Anerken­nung sende ich hier­mit also nach Ital­ien und meine Empfehlung an die Leser. Möge sie zün­den!