Lange nichts mehr über Musik geschrieben.

Die deutsche Avant­garde­band Faust, die bis Mitte der 1970er Jahre diverse Musik, sowohl im Grup­penge­füge als auch mit anderen Musik­ern wie Tony Con­rad, aufgenom­men hat­te, ver­s­tummte danach für län­gere Zeit, sieht man von der Archivauf­nahme “71 Min­utes Of…” (1979) ab. Bis 1990 ver­schwan­den Faust völ­lig von der Bild­fläche, danach gaben sie ein paar Konz­erte, von denen Livemitschnitte veröf­fentlicht wur­den. Anschließend erschien nichts.

Dieses Wort­spiel ist zwar recht bil­lig, aber nicht unbe­ab­sichtigt: Das 1995 veröf­fentlichte “Rien” (Amazon.de), mithin das erste wirk­lich neue Stu­dioal­bum seit “Faust IV” von 1974, begin­nt mit Stille, anschließend spricht eine Frau die Worte “C’est rien de Faust”. Dies ist nichts von Faust. Den­noch geschieht hier manch­es.

Mal wird die Stille erobert (und das gle­ich in zwei Teilen, von denen überdies der zweite vor dem ersten Teil zu hören ist), mal wird ein­dringlich darum gebeten, dem Fisch zu lauschen. Das ist nicht nur musikalisch inter­es­san­ter als der Kram zeit­genös­sis­ch­er Pop­stars, son­dern auch textlich weniger blöde. Wenige Jahre später began­nen Faust in zwei Grup­pen zu zer­fall­en (dazu habe ich schon 2011 etwas mehr geschrieben), hier aber ist die Band noch zu fün­ft, zwei Gitar­ris­ten (Kei­ji Haino — der­selbe von Mon­tag — und Steven Wray Lob­dell) ergänzen die drei Grün­dungsmit­glieder “Zap­pi” Dier­maier (Schlagzeug), Hans-Joachim Irm­ler (Orgel, Key­boards) und Jean-Hervé Péron (Bass, Mikro­fon), was “Rien” beina­he ein wenig rock­ig wirken ließe, siegte nicht auch hier die Avant­garde: Es zwitschert, sägt, häm­mert und zis­cht, als wären Faust nie weg gewe­sen. “Keine leichte Kost” kon­sta­tierte ein Rezensent ander­swo, unter den Alben von Faust ist “Rien” aber sicher­lich noch eines der zugänglich­sten — und ich mag Lärm sowieso.

“Fin” beschließt das Album mit gle­ichzeit­ig links (deutsch-) und rechts (englis­chsprachig) vorge­le­se­nen cred­its, danach wird aber­mals fest­gestellt: “C’est rien de Faust”. Sel­ten mochte ich das Nichts lieber hören.

Lange nichts mehr über Musik geschrieben.

Die schwedis­che Band Goat, anscheinend ein Quin­tett absichtlich unbekan­nter Beset­zung, veröf­fentlicht seit ihrem Beste­hen gele­gentlich Alben, Sin­gles und Konz­er­tauf­nah­men, zuerst 2012 das tre­f­fend benan­nte Album “World Music”. Heute soll es hier um das 2014 veröf­fentlichte Stu­diow­erk “Com­mune” (Amazon.de, TIDAL, Band­camp) gehen. Das hätte allerd­ings eben­so tre­f­fend auch “World Music 2” heißen kön­nen, denn auch auf ihm lassen sich Goat von Musik aus aller Welt inspiri­eren, ins­beson­dere von der eher krauti­gen kreativ­en Leis­tung des jew­eili­gen Lan­des.

Daher ist “Welt­musik” auch als bere­its etablierte Gen­re­beze­ich­nung natür­lich völ­liger Unsinn, denn hier wird immer noch so viel miteinan­der vere­int, dass kaum eine Gemein­samkeit zu find­en ist, die über die psy­che­delis­che Stim­mung hin­aus­ge­ht, die über diesem Album schwebt. Wie wär’s mit “Hip­piemusik”? Naja, fast!

“Com­mune” ist ein fast 39 Minuten langer musikalis­ch­er trip zwis­chen Afrobeat, Folk­musik, Ston­er Rock und 60er-Psy­che­del­ic, gar­niert mit Anflü­gen von New Wave (“Words”), die aber schnell und geschickt ins große Ganze einge­bun­den wer­den. Ich erkenne an, dass in jün­ger­er Zeit ver­mehrt Grup­pen auftreten, die sich auf ähn­liche Vor­bilder berufen. Das ist ein­er der Gründe, die es beson­ders erfreulich machen, wenn eine von diesen Grup­pen ein so bemerkenswertes Album wie “Com­mune” vor­legt.

Die Chance für das nahe liegende Wort­spiel mit dem Com­mu­nis­mus möchte ich hier ungenutzt ver­stre­ichen lassen, um so früher kann der Musik­genuss begin­nen. “Com­mune” gefällt mir wirk­lich gut.