Esper­an­za wer?

Nun, Esper­an­za Spald­ing ist eine von Barack Oba­ma sehr geschätzte Musik­erin und trotz­dem gar nicht mal übel. Sie hat­te 2009 die Ehre, anlässlich Her­rn Oba­mas Nobel­preisemp­fang aufzutreten, und wurde 2010 anstelle von Justin Bieber mit dem Neulings-“Grammy” aus­geze­ich­net, was ver­wirrend scheint, denn mit Pop­scheiße hat sie es nicht so.

Auf ihrem vierten Album “Radio Music Soci­ety” ist Jazz zu hören, was nicht erstaunt, denn immer­hin ist Frau Spald­ing “Jazz-Bassistin” (news.ch). Dass aber mit Gästen wie Jack DeJohnette illus­tre Namen auf der Liste der Mit­musikan­ten erscheinen, bedeutet lei­der weniger als der Titel des Albums, denn trotz der Lounge-Atmo­sphäre ist vor allem das Radiop­ub­likum als Klien­tel gesucht; wie’s eben auch auf news.ch ste­ht:

Natür­lich ori­en­tierte sie sich bei ihren Songs an den klas­sis­chen Radiomusik­the­men. In den Liedern geht es um Liebe in sämtlichen Ton­la­gen.

Natür­lich, selb­stver­ständlich, es gibt noch nicht genug Schnulzen im Radio, dass da nicht noch Platz wäre für ein paar andere Schnulzen. Zum Glück kann sich Frau Spald­ing minuten­lange Wieder­hol­un­gen von “I love you, I love you, baby” ger­ade noch so verkneifen und wird stattdessen gele­gentlich so lyrisch, dass es einen alten, grum­meli­gen Sack wie mich dann doch schon ein wenig rührt. Cin­na­mon tree, grace falling free…

Aber — und jet­zt kommt das erwartete Aber — das ist nicht alles, was zählt. Zugegeben, das Darge­botene ist sehr solide, der Rhyth­mus ein­ladend und der Gesang ein­wand­frei, aber das kann man von vie­len Musikalben behaupten. Pos­i­tiv her­vor stechen die Lieder “Cin­na­mon Tree”, ein bedächtiges Stück über Fre­und­schaft und Vergänglichkeit, und “Endan­gered Species”, eine betex­tete Neuin­ter­pre­ta­tion eines Stück­es von Wayne Short­er, die lei­der nur etwa sech­sein­halb Minuten lang ist. “Lei­der” aus einem sim­plen Grund: Das Stück hat Groove. Der Bass durch­springt, getra­gen von Schlagzeug und so manchem anderen Instru­ment, grazil Melodiebö­gen, während seine Meis­terin Stim­m­ex­per­i­mente wagt, die schon wieder die Gedanken des Hör­ers zur “himm­lis­chen Musik” Zeuhl (Mag­ma! Mag­ma!) abschweifen lassen; war aber “Don­daï” auf Mag­mas “Attahk” noch ein Aus­fall nach unten, so ist “Endan­gered Species” hier ein solch­er nach oben.

Dass Jazz vielfältiger Natur sein kann und ein Ken­ner ob obi­gen Ver­gle­ichs ver­mut­lich besten­falls mit dem Kopf zu schüt­teln ver­mag, ist mir dabei wohl bewusst. Tat­säch­lich fehlt mir hier eigentlich nur etwas mehr Span­nung. Die bei­den genan­nten Lieder, so unter­schiedlich sie auch sein mögen, stellen die bei­den Pole des Albums dar, aber die anderen enthal­te­nen Stücke plätsch­ern eben etwas lust­los dahin. Mag sein, dass es für einen Gram­my reicht — einen solchen hat aber Lady Gaga auch schon bekom­men.

“Radio Music Soci­ety” hätte ein richtig gutes Jaz­zal­bum wer­den kön­nen, aber Frau Spald­ing riskiert zu wenig. So reicht es trotz “Endan­gered Species” eben nur zur “Ehren­ret­tung der Radiomusik” (focus.de) und lei­der nicht für die Besten­liste 2012.

Wer es gern etwas gemütlich­er mag und es nicht so mit Avant­garde hat, der möge den­noch ein­mal rein­hören und mir her­nach für den guten Tipp danken.

(Vorbe­merkung: Auf Schallgrenzen.de gibt es die lose Rei­he “Das schöne Cov­er”, in der neu inter­pretierte Lieder älteren Ursprungs vorgestellt wer­den. Meine Rep­lik “Das scheußliche Cov­er” hinge­gen ist beina­he rein visuell und befasst sich mit eher wenig sehenswerten Schallplat­ten- und CD-Auf­druck­en eigentlich ziem­lich guter Musik­grup­pen. Dies nur als Erläuterung, damit es nicht zu Ver­wirrun­gen kommt.)

Der franzö­sis­chen Musik­gruppe Mag­ma, von mir an ander­er Stelle bere­its aus­führlich gewürdigt, stand um das Jahr 1977 herum nach ziem­lich großar­ti­gen, Weg weisenden Alben wie Mekanïk Destruk­tïw Kom­mandöh und Wur­dah Ïtah der Sinn nach weniger schrul­lig-sphärisch­er Eso­terik und mehr Pop.

So sieht das Titel­bild des in der Folge erschiene­nen Albums “Attahk” auch aus.

Von der eige­nar­ti­gen, rät­sel­haften Bild­sprache der Vorgänger­al­ben ist nichts mehr geblieben, stattdessen posieren zwei Avatare, die nord­ko­re­anis­chen Dik­ta­toren einiger­maßen ähn­lich sehen und mit “Gor­go” und “Our­gon” auch ziem­lich däm­liche Namen tra­gen, vor den alber­nen Schriftzü­gen “Mag­ma” und “Attahk”.

So reißerisch-anbiedernd das Titel­bild damals gewe­sen sein mag, so ein­fall­s­los ist der gebotene Zeuhl, denn was bis dahin majestätisch wirk­te, ist auf “Attahk” zu ein­er bloßen Par­o­die auf sich selb­st verkom­men. Der pein­liche Höhep­unkt — wenn man das so nen­nen darf, ohne von seinen Lesern der Irreführung bezichtigt zu wer­den — ist das Liebeslied (Liebeslied!; nicht unbe­d­ingt vorstell­bar im Rah­men der von Mag­ma erdacht­en mythis­chen Welt von Kobaïa) “Don­daï”:

Dass dieser Weg Mag­ma in eine Sack­gasse führen würde, war wohl bald auch den Musik­ern selb­st bewusst. Das fol­gende Stu­dioal­bum “Mer­ci” erschien 1984 und war als Soloal­bum von Schlagzeuger Chris­t­ian Van­der und eini­gen Mit­musik­ern etiket­tiert, erst 2001 fol­gte dann das näch­ste reg­uläre Mag­ma-Stu­dioal­bum “K.A.” und mit ihm eine Rückbesin­nung auf ein­stige Stärken.

Nun kön­nte man argu­men­tieren, dass so ein Titel­bild eigentlich nicht viel über die Musik aus­sagt, von ver­meintlich weni­gen Aus­nah­men abge­se­hen. Das Titel­bild von “Attahk” aber ist eben­so wie die auf dem Album enthal­tene “Musik” allen­falls eine Zer­störung erwor­ben­er Meriten. Zum Glück hat man daraus gel­ernt — lei­der aber nicht auf die Neuau­flage von “Attahk” anlässlich der Sam­mel­box “Stu­dio Zünd” verzichtet.

Aber CDs hängt man sich ja auch nicht an die Wand.