„Ich wür­de mich als einen Musik­fa­schi­sten bezeich­nen.“

Dies ist mei­ne Ant­wort, wenn in gesel­li­ger Run­de das eigent­lich unver­meid­li­che The­ma der musi­ka­li­schen Vor­lie­ben aufs Tapet kommt. Und obgleich nie­mand bis­lang die­se Ant­wort zum Anlass nahm, mir einen gefähr­li­chen Hang zu Grö­ßen­wahn, Welt­krie­gen und Völ­ker­mord zu unter­stel­len, möch­te ich dem doch an die­ser Stel­le ein wenig Erläu­te­rung zuteil wer­den las­sen.

Mei­ne musi­ka­li­sche Sozia­li­sie­rung fand über vie­le Umwe­ge statt. Ich wuchs auf in einer Welt zwi­schen NDR 1 Radio Nie­der­sach­sen, das im Auto mei­nes Opas lief, wenn ich dort mit­fuhr, und das war recht oft der Fall, und NDR 2, das die mor­gend­li­che Früh­stücks­be­schal­lung bil­de­te, lan­ge, bevor es das anfangs lobens­wer­te Radio 21 und ähn­li­che Kon­kur­renz gab. So gern ich auch als Kind schräg mit­sang („Palo­so­ma Gei­er, oh oh oh oh oh“), so wenig wür­de ich die Akzep­tanz die­ser Beschal­lung als „Musik­ge­schmack“ bezeich­nen. Die Titel­me­lo­die des Sand­männ­chens ist ja eben­falls sel­ten Bestand­teil irgend­ei­nes „Musik­ge­schmacks“.

Im Alter von etwa 13 Jah­ren ent­deck­te ich, mehr durch Zufall, dass es noch mehr Sen­der gibt. Das, was man gemein­hin als „Jugend­kul­tur“ bezeich­net, drang in Form von N‑Joy Radio an mein Ohr. Dass die Mode­ra­to­ren sich selbst für unglaub­lich lustig hiel­ten, erschien mir damals zwar auch schon eher bizarr, aber hat kaum gestört; der Musik­an­teil war aus­rei­chend groß, und es wur­de nicht stünd­lich der glei­che Unrat gespielt. (Im Ver­lauf mei­ner spä­te­ren Jugend schaff­te es nur noch BFBS 1, als Radio­sen­der von mir für hörens­wert befun­den zu wer­den.) Von N‑Joy Radio zu dum­men Ideen ver­lei­tet kauf­te ich mir etwa zu die­ser Zeit auch mei­ne ersten bei­den Ton­trä­ger, die Sin­gle „It’s Like That“ von Run‑D.M.C. „vs“ Jason Nevins – das „vs“ ver­ste­he ich bis heu­te nicht – und eine der „Just The Best“-Kompilationen, gleich­sam mein Ein­stieg in die Welt der BRA­VO-Hits-CDs. Hät­te man mich zu die­ser Zeit nach mei­nem „Musik­ge­schmack“ befragt, ich hät­te ver­mut­lich „Radio“ geant­wor­tet. In dem Alter war ich so schreck­lich leicht zu beein­drucken. Ich wur­de tat­säch­lich eines Tages, eini­ge Jah­re spä­ter, nach mei­nen Lieb­lings­mu­si­kern gefragt. Mei­ne Ant­wort „Otto und Jür­gen von der Lip­pe“, über deren von der Gitar­re beglei­te­te Blö­de­lei­en ich mich noch scheckig lachen konn­te, wur­de mit einem Blick, der mich sicht­lich als Spin­ner titu­lier­te, und Kopf­schüt­teln bedacht. Obwohl ich also durch­aus schon für Musik im wei­te­ren Sin­ne zu begei­stern war, fehl­te mir noch immer ein eigent­li­cher Musik­ge­schmack. Ich „moch­te“ vie­les, hat­te auch schon man­cher­lei schreck­li­che Ton­trä­ger im Regal ste­hen, jedoch war der „Aha“-Moment bis dahin aus­ge­blie­ben.

Die­ser Moment kam mit mei­ner ersten Lebens­ab­schnitts­part­ne­rin, die nicht nur ver­ge­bens ver­such­te, mich zu einem halb­wegs nor­ma­len Men­schen zu machen, son­dern mir auch die Welt der Musik jen­seits stu­pi­der Unter­hal­tungs­mu­sik erschloss. Am Tele­fon spiel­te sie mir „Venus in Furs“ oder „Hero­in“ – ich weiß es nicht mehr so genau – von The Vel­vet Under­ground vor, was mich schau­dern ließ, weil die, wie der ver­sier­te Musik­freund längst weiß, Weg wei­sen­den Klän­ge am Tele­fon wahr­lich nicht nach Musik klan­gen. Über mein Miss­fal­len war sie recht ent­täuscht. Nun war es die Zeit von KaZaA und Audio­ga­la­xy, und so gewähr­te ich The Vel­vet Under­ground spä­ter eine zwei­te Chan­ce, die dann auch zum gewünsch­ten Erfolg führ­te; das Debüt­al­bum der Band war der Ein­stieg in die Welt der wirk­lich guten Musik. Aber war es ein „Musik­ge­schmack“? Sioux­sie and the Bans­hees fin­de ich nach wie vor öde, Sonic Youth nur in eini­gen Momen­ten wirk­lich gran­di­os (etwa auf ihrem Album „Goo“), und auch all die ande­ren Grup­pen, die The Vel­vet Under­ground als ihre Vor­bil­der bezeich­nen und mit­un­ter immer­hin ähn­lich klin­gen wol­len, haben mich bis­lang, anders als die­se, nicht in blin­den Kauf­rausch ver­set­zen kön­nen.

Von The Vel­vet Under­ground führ­te der Weg durch das Inter­net mich über die spä­ten Beat­les zum Pro­gres­si­ve Rock; The Vel­vet Under­ground waren ja auch bereits pro­gres­siv, nur eben anders, da sind die Ver­bin­dun­gen trotz des doch recht ande­ren musi­ka­li­schen Prin­zips erstaun­lich schnell geknüpft. Erst stieß ich auf die eigent­lich unver­meid­li­chen Yes, dann alles, was wie Yes klang (Yez­da Urfa, Star­cast­le, …), dann Gent­le Giant und Van der Graaf Gene­ra­tor, King Crims­on folg­te schließ­lich mit eini­ger Ver­zö­ge­rung. Nur Gene­sis fand ich immer schon ein wenig ner­vig. Ist Pro­gres­si­ve Rock ein „Musik­ge­schmack“? Als Sam­mel­be­griff nur schwer­lich taug­lich, zumal mir vie­le Prot­ago­ni­sten des Pro­gres­si­ve Rock (The Flower Kings, The Mars Vol­ta, …) bis heu­te schlicht­weg auf die Ner­ven gehen. Also blieb mir auch in der Yes-Sam­mel­pha­se ein eige­ner Musik­ge­schmack ver­wehrt. Was sich statt­des­sen ent­wickel­te, war eine Aver­si­on gegen die Hel­den mei­ner Jugend. Die neue Klang­welt, in die ich täg­lich ein­tauch­te und die mich mit­nahm auf eine Rei­se durch sur­rea­le Land­schaf­ten (immer­hin habe ich so letzt­lich viel Geld für hal­lu­zi­no­ge­ne Dro­gen gespart), hielt mich der­ma­ßen gefan­gen, dass mich der Gru­sel­pop etwa eines Elton John und eines Meat Loaf tat­säch­lich zu schmer­zen begann. Ich hielt gewöhn­li­che Mas­sen­mu­sik nicht mehr aus. Irgend­ein Quatsch­blatt hat ein­mal sinn­ge­mäß gefragt: Kann Musik eine Dro­ge sein? Nun: Sie kann.

(Da Musik mehr ist als Melo­die und Kon­gru­enz, soll an die­ser Stel­le nicht uner­wähnt blei­ben, dass ich trotz der wun­der­ba­ren Gefühls­welt, die sich mir mit den Klang­wel­ten erschloss, auch wei­ter­hin Neben­pfa­de beschritt, etwa in Gesell­schaft von Damen, die nicht immer offen waren für mei­ne skur­ri­len musi­ka­li­schen Vor­lie­ben. Dien­ten die­se von Beginn an der Erkun­dung neu­er Pfa­de, so blieb noch Platz für Musik zur Bewäl­ti­gung eher welt­li­cher Gefüh­le. Mit dem „Sound­track mei­nes Lebens“ – so etwas soll­te eigent­lich jeder Mensch besit­zen – untrenn­bar ver­bun­den sind und blei­ben so die Tex­te der Ärz­te, der Toten Hosen und der Fan­ta­sti­schen Vier. Aber das ist eine ande­re Geschich­te.)

Der näch­ste und bis­lang letz­te Schritt auf dem Weg durch pro­gres­si­ve Traum­wel­ten führ­te mich zum Post­rock von Mog­wai, Oce­an­si­ze und Dear John Let­ter, qua­si als Ergän­zungs­dro­ge: Sind The Vel­vet Under­grounds und Yes‘ Stu­dio­wer­ke für den schnel­len Schuss auf dem Sofa geeig­net, so muss es bei den Postrockern ein Kon­zert oder min­de­stens eine Live­auf­nah­me sein. Es ist weni­ger ein Trip, mehr eine inten­si­ve Trance; doch auch die­se Dro­gen­me­ta­pher soll nicht davon ablen­ken, dass es letzt­lich auch nur Musik bleibt. Ist nun also Post­rock end­lich ein „Musik­ge­schmack“, mit dem ich mich iden­ti­fi­zie­ren kann? Wie­der­um muss ich die­se Fra­ge ver­nei­nen; zu viel­schich­tig ist der Post­rock, zu sel­ten weiß mich eine bis dahin unge­hör­te Musik­grup­pe aus dem Gen­re zu begei­stern.

Die Suche nach einem Musik­ge­schmack blieb somit bis­lang erfolg­los, brach­te aber einen neu­en Wesens­zug mit sich: Der Spaß an einem gemüt­li­chen Bei­sam­men­sein stell­te sich bei mir nicht mehr ein, wenn schreck­li­che Musik lief. Vor ein paar Jah­ren nahm ich an einer Abschluss­fei­er teil. Es war eine herr­li­che Ver­an­stal­tung, bis ein Teil­neh­mer beschloss, es sei eine gute Idee, uns alle mit Rap­mu­sik (kei­nes­falls die oben erwähn­ten Fan­ta­sti­schen Vier, viel­mehr stand einer der niveau­lo­sen Ver­tre­ter zur Dis­kus­si­on) zu erfreu­en. Ich hör­te mich sagen: „Mach das an und ich bin weg.“ Sicher, ich war zu vor­ge­rück­ter Stun­de bereits nicht mehr unein­ge­schränkt nüch­tern und somit noch weni­ger anstän­dig als dies übli­cher­wei­se der Fall ist, aber die­se Erin­ne­rung wirft die Fra­ge nach dem eigent­li­chen Beweg­grund auf. Inzwi­schen mei­ne ich eine wenig absur­de Erklä­rung gefun­den zu haben: Wer ein­mal die Bedeu­tung der Musik erkannt hat, der sieht die Lärm­be­lä­sti­gung durch die so genann­te „Jugend­kul­tur“ fort­an mit ande­ren Augen bzw. hört sie mit ande­ren Ohren. Eine qua­si­mi­li­tan­te Ableh­nung von Klän­gen, die nicht dem eige­nen Qua­li­täts­stan­dard ent­spre­chen: Ich wür­de dies als Musik­fa­schis­mus bezeich­nen.

„Ich über­ge­be dem Feu­er die Klän­ge von Bushi­do, DJ Mot­te und Han­nah Mon­ta­na!“

Mei­ne Geschwi­ster haben inzwi­schen ein Alter erreicht, in dem auch sie auf der Suche sind nach dem „Aha“-Moment, dem Ohr­gas­mus sozu­sa­gen. Der­zeit irren sie zwi­schen BRA­VO-Titel­fi­gu­ren und Deutsch­rock her­um und las­sen mich mit­un­ter dar­an teil­ha­ben. Ich bin zwar dar­ob nur sel­ten unge­hal­ten, stel­le aber doch fest, dass eben der Musik­fa­schis­mus kei­ne zeit­wei­li­ge Erschei­nung blieb. Im Grun­de ist er die Kon­se­quenz aus mei­nen Erleb­nis­sen wäh­rend mei­ner ersten Geh­ver­su­che mit The Vel­vet Under­ground, aus der von dem Gru­sel­pop etwa eines Elton John und eines Meat Loaf erlit­te­nen Pein. So neu war der Wesens­zug also nicht ein­mal; er hat­te sich nur gefe­stigt.

Ich habe noch immer kei­nen „Musik­ge­schmack“. Es wäre mit­un­ter ange­nehm und ver­mut­lich deut­lich preis­wer­ter, hät­te ich einen.
So aber blei­ben mir die gesun­de Aver­si­on gegen­über man­cher­lei Ton­auf­nah­men und der stän­di­ge Durst nach Neu­em. Der­zeit im Zen­trum mei­nes Inter­es­ses ste­hen Live­auf­nah­men von Bob Dylan aus der Zeit um 1966.

Fort­set­zung folgt.