“Ich würde mich als einen Musik­faschis­ten beze­ich­nen.”

Dies ist meine Antwort, wenn in gesel­liger Runde das eigentlich unver­mei­dliche The­ma der musikalis­chen Vor­lieben aufs Tapet kommt. Und obgle­ich nie­mand bis­lang diese Antwort zum Anlass nahm, mir einen gefährlichen Hang zu Größen­wahn, Weltkriegen und Völk­er­mord zu unter­stellen, möchte ich dem doch an dieser Stelle ein wenig Erläuterung zuteil wer­den lassen.

Meine musikalis­che Sozial­isierung fand über viele Umwege statt. Ich wuchs auf in ein­er Welt zwis­chen NDR 1 Radio Nieder­sach­sen, das im Auto meines Opas lief, wenn ich dort mit­fuhr, und das war recht oft der Fall, und NDR 2, das die mor­gendliche Früh­stücks­beschal­lung bildete, lange, bevor es das anfangs lobenswerte Radio 21 und ähn­liche Konkur­renz gab. So gern ich auch als Kind schräg mit­sang (“Palo­so­ma Geier, oh oh oh oh oh”), so wenig würde ich die Akzep­tanz dieser Beschal­lung als “Musikgeschmack” beze­ich­nen. Die Titelmelodie des Sand­män­nchens ist ja eben­falls sel­ten Bestandteil irgen­deines “Musikgeschmacks”.

Im Alter von etwa 13 Jahren ent­deck­te ich, mehr durch Zufall, dass es noch mehr Sender gibt. Das, was man gemein­hin als “Jugend­kul­tur” beze­ich­net, drang in Form von N‑Joy Radio an mein Ohr. Dass die Mod­er­a­toren sich selb­st für unglaublich lustig hiel­ten, erschien mir damals zwar auch schon eher bizarr, aber hat kaum gestört; der Musikan­teil war aus­re­ichend groß, und es wurde nicht stündlich der gle­iche Unrat gespielt. (Im Ver­lauf mein­er späteren Jugend schaffte es nur noch BFBS 1, als Radiosender von mir für hörenswert befun­den zu wer­den.) Von N‑Joy Radio zu dum­men Ideen ver­leit­et kaufte ich mir etwa zu dieser Zeit auch meine ersten bei­den Ton­träger, die Sin­gle “It’s Like That” von Run‑D.M.C. “vs” Jason Nevins — das “vs” ver­ste­he ich bis heute nicht — und eine der “Just The Best”-Kompilationen, gle­ich­sam mein Ein­stieg in die Welt der BRA­VO-Hits-CDs. Hätte man mich zu dieser Zeit nach meinem “Musikgeschmack” befragt, ich hätte ver­mut­lich “Radio” geant­wortet. In dem Alter war ich so schreck­lich leicht zu beein­druck­en. Ich wurde tat­säch­lich eines Tages, einige Jahre später, nach meinen Lieblingsmusik­ern gefragt. Meine Antwort “Otto und Jür­gen von der Lippe”, über deren von der Gitarre begleit­ete Blödeleien ich mich noch scheck­ig lachen kon­nte, wurde mit einem Blick, der mich sichtlich als Spin­ner tit­ulierte, und Kopf­schüt­teln bedacht. Obwohl ich also dur­chaus schon für Musik im weit­eren Sinne zu begeis­tern war, fehlte mir noch immer ein eigentlich­er Musikgeschmack. Ich “mochte” vieles, hat­te auch schon mancher­lei schreck­liche Ton­träger im Regal ste­hen, jedoch war der “Aha”-Moment bis dahin aus­ge­blieben.

Dieser Moment kam mit mein­er ersten Lebens­ab­schnittspart­ner­in, die nicht nur vergebens ver­suchte, mich zu einem halb­wegs nor­malen Men­schen zu machen, son­dern mir auch die Welt der Musik jen­seits stu­pid­er Unter­hal­tungsmusik erschloss. Am Tele­fon spielte sie mir “Venus in Furs” oder “Hero­in” — ich weiß es nicht mehr so genau — von The Vel­vet Under­ground vor, was mich schaud­ern ließ, weil die, wie der ver­sierte Musik­fre­und längst weiß, Weg weisenden Klänge am Tele­fon wahrlich nicht nach Musik klan­gen. Über mein Miss­fall­en war sie recht ent­täuscht. Nun war es die Zeit von KaZaA und Audio­galaxy, und so gewährte ich The Vel­vet Under­ground später eine zweite Chance, die dann auch zum gewün­scht­en Erfolg führte; das Debü­tal­bum der Band war der Ein­stieg in die Welt der wirk­lich guten Musik. Aber war es ein “Musikgeschmack”? Siouxsie and the Ban­shees finde ich nach wie vor öde, Son­ic Youth nur in eini­gen Momenten wirk­lich grandios (etwa auf ihrem Album “Goo”), und auch all die anderen Grup­pen, die The Vel­vet Under­ground als ihre Vor­bilder beze­ich­nen und mitunter immer­hin ähn­lich klin­gen wollen, haben mich bis­lang, anders als diese, nicht in blind­en Kaufrausch ver­set­zen kön­nen.

Von The Vel­vet Under­ground führte der Weg durch das Inter­net mich über die späten Bea­t­les zum Pro­gres­sive Rock; The Vel­vet Under­ground waren ja auch bere­its pro­gres­siv, nur eben anders, da sind die Verbindun­gen trotz des doch recht anderen musikalis­chen Prinzips erstaunlich schnell geknüpft. Erst stieß ich auf die eigentlich unver­mei­dlichen Yes, dann alles, was wie Yes klang (Yez­da Urfa, Star­cas­tle, …), dann Gen­tle Giant und Van der Graaf Gen­er­a­tor, King Crim­son fol­gte schließlich mit einiger Verzögerung. Nur Gen­e­sis fand ich immer schon ein wenig nervig. Ist Pro­gres­sive Rock ein “Musikgeschmack”? Als Sam­mel­be­griff nur schw­er­lich tauglich, zumal mir viele Pro­tag­o­nis­ten des Pro­gres­sive Rock (The Flower Kings, The Mars Vol­ta, …) bis heute schlichtweg auf die Ner­ven gehen. Also blieb mir auch in der Yes-Sam­mel­phase ein eigen­er Musikgeschmack ver­wehrt. Was sich stattdessen entwick­elte, war eine Aver­sion gegen die Helden mein­er Jugend. Die neue Klang­welt, in die ich täglich ein­tauchte und die mich mit­nahm auf eine Reise durch sur­reale Land­schaften (immer­hin habe ich so let­ztlich viel Geld für hal­luzino­gene Dro­gen ges­part), hielt mich der­maßen gefan­gen, dass mich der Gruselpop etwa eines Elton John und eines Meat Loaf tat­säch­lich zu schmerzen begann. Ich hielt gewöhn­liche Massen­musik nicht mehr aus. Irgen­dein Quatschblatt hat ein­mal sin­ngemäß gefragt: Kann Musik eine Droge sein? Nun: Sie kann.

(Da Musik mehr ist als Melodie und Kon­gruenz, soll an dieser Stelle nicht uner­wäh­nt bleiben, dass ich trotz der wun­der­baren Gefühlswelt, die sich mir mit den Klang­wel­ten erschloss, auch weit­er­hin Nebenpfade beschritt, etwa in Gesellschaft von Damen, die nicht immer offen waren für meine skur­rilen musikalis­chen Vor­lieben. Dien­ten diese von Beginn an der Erkun­dung neuer Pfade, so blieb noch Platz für Musik zur Bewäl­ti­gung eher weltlich­er Gefüh­le. Mit dem “Sound­track meines Lebens” — so etwas sollte eigentlich jed­er Men­sch besitzen — untrennbar ver­bun­den sind und bleiben so die Texte der Ärzte, der Toten Hosen und der Fan­tastis­chen Vier. Aber das ist eine andere Geschichte.)

Der näch­ste und bis­lang let­zte Schritt auf dem Weg durch pro­gres­sive Traumwel­ten führte mich zum Postrock von Mog­wai, Ocean­size und Dear John Let­ter, qua­si als Ergänzungs­droge: Sind The Vel­vet Under­grounds und Yes’ Stu­diow­erke für den schnellen Schuss auf dem Sofa geeignet, so muss es bei den Postrock­ern ein Konz­ert oder min­destens eine Liveauf­nahme sein. Es ist weniger ein Trip, mehr eine inten­sive Trance; doch auch diese Dro­gen­meta­pher soll nicht davon ablenken, dass es let­ztlich auch nur Musik bleibt. Ist nun also Postrock endlich ein “Musikgeschmack”, mit dem ich mich iden­ti­fizieren kann? Wiederum muss ich diese Frage verneinen; zu vielschichtig ist der Postrock, zu sel­ten weiß mich eine bis dahin unge­hörte Musik­gruppe aus dem Genre zu begeis­tern.

Die Suche nach einem Musikgeschmack blieb somit bis­lang erfol­g­los, brachte aber einen neuen Wesen­szug mit sich: Der Spaß an einem gemütlichen Beisam­men­sein stellte sich bei mir nicht mehr ein, wenn schreck­liche Musik lief. Vor ein paar Jahren nahm ich an ein­er Abschlussfeier teil. Es war eine her­rliche Ver­anstal­tung, bis ein Teil­nehmer beschloss, es sei eine gute Idee, uns alle mit Rap­musik (keines­falls die oben erwäh­n­ten Fan­tastis­chen Vier, vielmehr stand ein­er der niveaulosen Vertreter zur Diskus­sion) zu erfreuen. Ich hörte mich sagen: “Mach das an und ich bin weg.” Sich­er, ich war zu vorg­erück­ter Stunde bere­its nicht mehr uneingeschränkt nüchtern und somit noch weniger anständig als dies üblicher­weise der Fall ist, aber diese Erin­nerung wirft die Frage nach dem eigentlichen Beweg­grund auf. Inzwis­chen meine ich eine wenig absurde Erk­lärung gefun­den zu haben: Wer ein­mal die Bedeu­tung der Musik erkan­nt hat, der sieht die Lärm­beläs­ti­gung durch die so genan­nte “Jugend­kul­tur” for­t­an mit anderen Augen bzw. hört sie mit anderen Ohren. Eine qua­si­mil­i­tante Ablehnung von Klän­gen, die nicht dem eige­nen Qual­itäts­stan­dard entsprechen: Ich würde dies als Musik­faschis­mus beze­ich­nen.

“Ich übergebe dem Feuer die Klänge von Bushi­do, DJ Motte und Han­nah Mon­tana!”

Meine Geschwis­ter haben inzwis­chen ein Alter erre­icht, in dem auch sie auf der Suche sind nach dem “Aha”-Moment, dem Ohrgas­mus sozusagen. Derzeit irren sie zwis­chen BRA­VO-Titelfig­uren und Deutschrock herum und lassen mich mitunter daran teil­haben. Ich bin zwar darob nur sel­ten unge­hal­ten, stelle aber doch fest, dass eben der Musik­faschis­mus keine zeitweilige Erschei­n­ung blieb. Im Grunde ist er die Kon­se­quenz aus meinen Erleb­nis­sen während mein­er ersten Gehver­suche mit The Vel­vet Under­ground, aus der von dem Gruselpop etwa eines Elton John und eines Meat Loaf erlit­te­nen Pein. So neu war der Wesen­szug also nicht ein­mal; er hat­te sich nur gefes­tigt.

Ich habe noch immer keinen “Musikgeschmack”. Es wäre mitunter angenehm und ver­mut­lich deut­lich preiswert­er, hätte ich einen.
So aber bleiben mir die gesunde Aver­sion gegenüber mancher­lei Tonauf­nah­men und der ständi­ge Durst nach Neuem. Derzeit im Zen­trum meines Inter­ess­es ste­hen Liveauf­nah­men von Bob Dylan aus der Zeit um 1966.

Fort­set­zung fol­gt.