Die Musik­grup­pe Mes­sa hat­te auf die­sen Sei­ten erst Ende April den Platz als Spen­de­rin der Mon­tags­mu­sik ein­ge­nom­men, ihr fei­nes „Bab­a­lon“ gehört sicher­lich nicht zu den schlech­te­sten Stücken ita­lie­ni­scher Musik­kunst. Im Jahr 2018 erschien ihr neu­es Album „Feast for water“ (Amazon.de, Band­camp, TIDAL), das ich auf kei­nen Fall unemp­foh­len las­sen möch­te.

Es beginnt mit einem Plät­schern: „Nau­net“ könn­te als Titel­stück von „Feast for water“ durch­ge­hen, denn ein Lied glei­chen Namens ist auf dem Album nicht zu fin­den. Zu ein wenig Strei­cher­mu­sik wird also vor­ge­nann­tes Geräusch ein­ge­spielt. Bei­des zusam­men wird zu einem selt­sa­men Lo-fi-Pfei­fen und lei­tet so, sozu­sa­gen als intro, das erste eigent­li­che Stück „Sna­kes­kin Dra­pe“ ein, in dem zwar auch noch ein wenig Was­ser zu hören ist; dann aber beginnt die Grup­pe ihren schwer zu wider­ste­hen­den, sehr dunk­len Post­rock (oder ist das schon Post­punk?) zu Gehör zu brin­gen und nimmt umge­hend gefan­gen.

Auf „Feast for water“ gibt es nur wenig Eska­la­ti­on („Tul­si“), jedoch immer wie­der auch ruhi­ge Momen­te, die ihre Stim­mung dar­aus zie­hen, dass eigent­lich nichts pas­siert („She Knows“), aber Mes­sa las­sen kei­nen Zwei­fel dar­an auf­kom­men, dass das zum Kon­zept gehört. Das alte Laut-Lei­se-Spiel haben ande­re Bands schon zur Genü­ge durch­ex­er­ziert, nach Per­len muss man inzwi­schen etwas tie­fer tau­chen. Wo ande­re Ver­tre­ter ihres Stils (um nicht schon wie­der „Gen­res“ zu erfin­den) ent­we­der aggres­siv oder wei­ner­lich zu Wer­ke gehen, ver­su­chen Mes­sa ihre ganz eige­ne Gefühls­welt zu erschaf­fen und schaf­fen das sogar. Sie selbst nen­nen das, was sie her­vor­brin­gen, „Dark Jazz“ und gegen Jazz gibt es von mir schon aus Prin­zip kein böses Wort.

Je mehr Musik ich höre, desto schwe­rer bin ich, dies hof­fe ich jeden­falls, zu beein­drucken. Mes­sa über­sprin­gen die­se Hür­de ohne sicht­li­che (hier: hör­ba­re) Mühe. Bonus­punk­te gibt es für die Unmög­lich­keit, „Feast for water“ als Hin­ter­grund­mu­sik zu miss­brau­chen: Nicht hin­zu­hö­ren gelingt nicht. Mei­nen Dank und mei­ne Aner­ken­nung sen­de ich hier­mit also nach Ita­li­en und mei­ne Emp­feh­lung an die Leser. Möge sie zün­den!

Wenn die Ita­lie­ner nicht gera­de merk­wür­di­ge Poli­tik her­vor­brin­gen, machen sie statt­des­sen oft ver­nünf­ti­ge Musik. Wenn sie dabei auf Gesang ver­zich­ten oder ihn in einer ande­ren als der Lan­des­spra­che vor­brin­gen, die beim Sin­gen wirk­lich nicht mehr schön klingt, dann ist mir das mit­un­ter eine Emp­feh­lung wert.

Das Trio Humu­lus etwa, das sei­ne Musik als eine „Kom­bi­na­ti­on aus fet­ten Fuzz­gi­tar­ren, schwe­ren Riffs und einer Men­ge Bier“ bezeich­net, ver­öf­fent­lich­te 2017 mit „Rever­ent­ly Hea­ding Into Nowhe­re“ (Amazon.de, Bandcamp.com) sein zwei­tes Voll­zeit­al­bum und hat auf ihm nicht viel falsch gemacht.

Im Wesent­li­chen spie­len „Humu­lus“ sich zwi­schen 70er-Hard­rock und Stoner Rock eine eige­ne Nische her­aus, nicht ohne dabei die eigent­lich obli­ga­to­ri­schen Zuta­ten Fuzz­gi­tar­re und ordent­lich Hall best­mög­lich aus­zu­nut­zen.

Sän­ger und Gitar­rist Andrea Van Cleef (mit der deut­schen Plat­ten­fir­ma glei­chen Nach­na­mens zumin­dest musi­ka­lisch erfreu­lich unver­wandt) beherrscht das ent­spann­te Croo­ning („Distant Deeps Or Ski­es“), inso­weit es in die­se Art von Musik passt, mit sei­ner ange­neh­men tie­fen Stim­me eben­so wie die gesang­li­che Eska­la­ti­on. Bas­sist Gior­gio hat das Glück, auf einen ver­stän­di­gen Pro­du­zen­ten getrof­fen zu sein, wie sein herr­lich brum­men­der Bass, der in genau den rich­ti­gen Momen­ten auch ein­mal in den Vor­der­grund gespielt wer­den darf, beweist.

Mit „Rama Kush­na“ gibt es am Ende von „Rever­ent­ly Hea­ding Into Nowhe­re“ einen glat­ten Stil­bruch, näm­lich ein elf­mi­nü­ti­ges Shoe­ga­zing, das – wie auch der Rest des Albums – bei aller begrün­de­ten Abnei­gung gegen die­se Art von Begrif­fen ziem­lich groo­vet.

Natür­lich ist „Rever­ent­ly Hea­ding Into Nowhe­re“ letzt­lich auch nur eines die­ser Stoner-Rock-Alben, die sich nur gering­fü­gig von ihren Regal­kol­le­gen unter­schei­den. Stoner Rock hört man nicht der Abwechs­lung wegen. Zwei­fel­los aber gehört die­ses Album nicht zu denen, die man sich nicht trotz­dem mer­ken soll­te. Gute Arbeit.