Noch so ein Album, das man nicht uner­wäh­nt lassen sollte. Aren­na — mit Doppel‑N, nicht die schlimme Neo­progkapelle des ehe­ma­li­gen Mar­il­lion-Schlagzeugers — ist ein spanis­ches Quin­tett, das 2015 nach vier Jahren sein zweites Album “Giv­en to Empti­ness” veröf­fentlicht hat.

Was mich an spanis­ch­er wie an ital­ienis­ch­er Rock­musik meist beson­ders stört, ist der Gesang in der Lan­dessprache — nicht, weil mir die Ken­nt­nisse fehlten, dem Text inhaltlich zu fol­gen, son­dern, weil es ein­fach nicht gut klingt; wohl wis­send, dass das sub­jek­tiv ist. Aren­na umge­hen dies, indem sie ein­fach auf Englisch sin­gen. Nun kön­nte man eigentlich mal wieder Götz Als­mann huldigend zitieren, der ein­mal sagte, man könne in ein­er frem­den Sprache keine Texte schreiben, die von Herzen kom­men, und damit wahrschein­lich sog­ar Recht hat­te, und sich nicht entschei­den kön­nen, ob man nicht vielle­icht doch lieber schlechter klin­gen­den Gesang gehabt hätte oder gle­ich gar keinen, obwohl man die Texte dann wiederum wahrschein­lich ins­ge­samt ver­mis­sen würde. Man kön­nte aber auch ein­fach zur Abwech­slung mal das Gute her­vorheben: Das son­st stiltyp­is­che anstren­gende Über­fracht­en des Gesangs mit Echoef­fek­ten besticht hier durch Abwe­sen­heit.

Ach, der Stil. Das hat­ten wir ja noch gar nicht.

Ist aber auch gar nicht so schwierig, denn eigentlich ist “Giv­en to Empti­ness” vor­rangig eine Ston­er-Rock-Plat­te, wie Ston­er Rock eben so klingt, näm­lich vor allem laut: Gitar­ren­bre­itwände, die sich zu einem musikalis­chen Rausch verdicht­en, den man in jed­er Fas­er spürt. Fünf Sterne auf Ama­zon, son­st ja nicht ger­ade ein gutes Bew­er­tungsportal für Qual­itätsmusik. — Nein, Aren­na machen das wirk­lich großar­tig.

Die Frage, ob sie’s kön­nten, ein­mal bei­seite gelassen (denn das kön­nen sie): Das übliche “mehr vom Gle­ichen” ist hier nicht zu erwarten. Hören wir nach dem die Mess­lat­te in Schwindel erre­gende Höhen hän­gen­den Anfang “Butes”, noch ein wenig benom­men vom Staunen, doch mal in das fast neun­minütige “Chro­ma” hinein. Ist das Pink Floyd? Es gibt keinen Gesang, dafür den David-Gilmour-sound in den Gitar­ren, der sich allmäh­lich zu ein­er Psy­che­delic/­S­ton­er-Num­mer verdichtet, die dabei nicht ein­mal gewollt klingt, son­dern wie aus Verse­hen ins Schöne ger­at­en.

Oder “Move Through Fig­ure­head Lights”, ein bemerkenswertes Stück Folkrock und/oder Artver­wandtes. So kön­nten Kansas klin­gen, wenn sie ihren wein­er­lichen Sänger ins Bett brächt­en und sich jeman­den sucht­en, der sin­gen und nicht jam­mern will.

Der Leere gegeben. Die Augen zu und immer ein wenig neben dem Rhyth­mus nick­en, weil man tak­t­los ist.

Gute Reise.

Wisst ihr noch, Karokh? Waren sie 2014 noch eine Über­raschung für mich, so hat­te ich sie im Fol­ge­jahr doch wieder völ­lig aus den Augen ver­loren. Um so erfreulich­er ist ihre Rück­kehr in zumin­d­est mein Bewusst­sein.

Nur 31:31 Minuten lang ist das mit einem kurzen Tweet angekündigte zweite Album der sieben Oslo­er, dafür gibt es außer MP3 auch Vinyl dazu. “Nadel, Faden und Nagelpoli­tur”, früher haben sich nur schlimme Folk­bands solche Titel aus­gedacht, aber früher gab es auch viel zu viele davon. Dies jedoch ist Karokh. Karokh ist gut. Hören wir doch mal rein.

“Poke” begin­nt mit zurück­ge­hal­tenem Gitar­ren­rhyth­mus, es klingt nach Süd­see und ein biss­chen Grunge. Es set­zen Trompete und Syn­the­siz­er ein — ah, doch keine Karibik-CD, son­dern fein­er Jaz­zrock mit Gen­reaus­flü­gen in inter­es­sante Rich­tun­gen. Ina Sagstuen ist noch immer eine beein­druck­ende Sän­gerin mit Tal­ent zur Vokalakro­batik, über­haupt ist Gle­ich­för­migkeit für das Septett noch immer nicht von Bedeu­tung. Wohl kalkulierte Mis­stöne erin­nern daran, dass man dem RIO (mitunter: Think­ing Plague) näher ist und bleiben will als dem Beliebigkeit­spop. Dass weite Streck­en des Liedes mit einem eingängi­gen Kopfnick­rhyth­mus unter­legt sind, kon­trastiert das schräge Haupt­pro­gramm, dessen gefühlte Dis­so­nanz es nahezu unmöglich macht, diesem Drang nachzugeben, vortr­e­f­flich. Ich mag das.

Apro­pos Kon­traste: Lasst euch von “Smile”, etwa vier Minuten lang ein qua­si min­i­mal­is­tis­ches, hyp­no­tis­ches Stück, nicht in falsch­er Sicher­heit wiegen; seine ver­störende zweite Hälfte, eine recht wilde Schlacht der Instru­mente, lässt keine Ein­wände mehr gel­ten. Dage­gen klingt “Boo­gies” teils ger­adezu düster nach einem sur­realen Traum, in dem Primus und Devo gemein­sam Peter Ham­mill cov­ern (oder umgekehrt), wäre da nicht der wider­spen­stige Bass, der sich in die Wahrnehmung fräst und wie zum Trotz auch als let­zter Ton abklingt. Leichte Kost ist ja dann doch eher was für “SPIEGEL ONLINE” als für unsere­inen; das haben wir jet­zt davon.

Das Titel­stück als vor­let­ztes: Ah, Sechziger-Jahre-Rock. Oder? Nein, eine Explo­sion:

Das viere­in­halb­minütige und in sein­er Eingängig- und Kan­ten­losigkeit beina­he sin­gle­taugliche “Chude”, das das Album beschließt, run­det es zugle­ich würdig ab. Karokh haben sich auf ihrem Zweitling nicht ein­fach “weit­er­en­twick­elt”, wie man es ja gern umschreibt, son­dern sind noch exper­i­menteller, noch ver­spiel­ter gewor­den. So kann es bleiben.

Die Plat­ten­fir­ma für das Album heißt “No Fore­vers”. Hof­fentlich ist das nicht ernst gemeint.