Die US-ame­ri­ka­ni­schen Postrocker Cas­pian hat­te ich kurz­zei­tig ver­ges­sen. Als im letz­ten Jahr Peter, eigent­lich über das zuletzt ver­öf­fent­lich­te Cas­pian-Album „Waking Sea­son“ berich­tend, all­ge­mein über die Ein­tö­nig­keit der aktu­el­len Postrock­land­schaft refe­rier­te, ließ ich mich nur zu einem kur­zen Kom­men­tar hin­rei­ßen, in dem ich ihm grund­sätz­lich Recht gab. Ja, natür­lich ist das, was gemein­hin unter dem all­zu unklar defi­nier­ten Begriff „Post­rock“ ein­ge­ord­net wird, fast immer (die von mir hoch geschätz­ten Dear John Let­ter etwa sind will­kom­me­ne Aus­nah­men) Gitar­ren­ge­wit­ter und ele­gi­sche Melo­dien und Laut-Lei­se-Wech­sel und die­se kur­zen Ambi­ent-Momen­te als Ruhe mit­ten im Sturm, und ja, natür­lich klingt da ein­fach vie­les gleich.

Auch Cas­pian.

Cas­pian ist ein Quin­tett aus Mas­sa­chu­setts, das auch auf sei­nem drit­ten Album nicht viel anders macht als auf den bei­den Alben davor. Über 57 Minu­ten machen Cas­pian auf „Waking Sea­son“ nicht ein­fach Musik, sie fan­gen Emo­tio­nen ein und wan­deln sie um in Bil­der, wie es sich für eine gute Musik­grup­pe gehört. Die Stücke tra­gen Titel wie „Halls of the Sum­mer“, „Long the Desert Mile“ und „Fire Made Fle­sh“. Das ist kein fröh­li­cher Som­mer­pop, es ist der sound­track zum ewi­gen Herbst. Gele­gent­lich, etwa in „Gone in Bloom and Bough“ (10:24 Minu­ten lang), ertönt eine lei­se, aber gut ver­nehm­ba­re Stim­me, wäh­rend die Instru­men­te – melo­diö­se Gitar­ren, dar­über ein trei­ben­des Schlag­zeug – den grau­en Him­mel im Kopf blau bema­len.

Die ruhi­gen Momen­te sind es dann, die den blau bemal­ten Him­mel wie mit einem Ham­mer­schlag zusam­men­stür­zen las­sen. „Waking Sea­son“, der puber­tie­rend rebel­lie­ren­de klei­ne Bru­der von Spi­rit of Eden? Mög­li­cher­wei­se. Post­rock hat ja gele­gent­lich die­se grund­sätz­lich durch­aus posi­ti­ve Eigen­schaft, die vor­geb­lich hei­le Gefühls­welt eines Men­schen bin­nen Sekun­den in hei­ße Lava zu tau­chen oder eben unter eine erfri­schen­de Dusche zu stel­len. Das hier ist Lava, und wann sonst soll­te man Lava hören wol­len, wenn nicht am Valen­tins­tag, an dem es vie­len nur um Roman­tik und lav geht? Ver­bit­ter­te Men­schen kön­nen gern wei­ter­hin affi­gen Mäd­chen­pop mit dum­men Tex­ten („Baby Baby Baby Baby Baby Baby“ usw.) hören, bis er ihnen zu den Ohren her­aus­trieft. Ich höre Lava.

Die­se Lava klingt natür­lich wie Mog­wai, wie Rus­si­an Cir­cles und wie Mono (deren Pro­du­zent Matt Bayl­es auch hier sei­nen Teil bei­trug), außer­dem aber klingt sie unver­wech­sel­bar nach Cas­pian. Und Cas­pian klingt gut – den Stream gibt es zur­zeit hier, Hör­pro­ben dort.

Soll­te euch ein Banau­se ein­mal fra­gen, wofür man heut­zu­ta­ge noch Kopf­hö­rer (und einen Plat­ten­spie­ler) braucht, wenn man gute Laut­spre­cher besitzt, gebt ihm „Spi­rit of Eden“. Oder die­ses Album.

Denn es ist wirk­lich ziem­lich gut.

In mei­nem Fun­dus an Musik, die sich im Lau­fe der Zeit so ange­sam­melt hat, fand ich zufäl­lig auch das Album „The Para­nor­mal Humi­dor“ („Der para­nor­ma­le Feucht­raum“) des US-ame­ri­ka­ni­schen Quin­tetts Som­nam­bu­list, ver­öf­fent­licht im Jahr 2001.

Dabei han­delt es sich um das zwei­te Album bezie­hungs­wei­se das erste (und bis heu­te offen­bar letz­te) nach der Neu­grün­dung der Band. Als Sän­ger ist Peter Cor­nell, Bru­der von Chris Cor­nell (unter ande­rem Mit­glied von Sound­gar­den), zu Som­nam­bu­list gesto­ßen, was kei­nes­wegs eine sti­li­sti­sche Über­ein­stim­mung bedingt. Viel­mehr ertönt hier mit aller­lei Anlei­hen am Pro­gres­si­ve Rock ange­rei­cher­ter Hard­rock.

Das Album beginnt mit „In The Mind­warp Pavil­li­on“: Tie­fes Atmen, Stim­men­ge­wirr. „The Sum­mer has ended and you’­re not pre­pared to meet God – are you afraid to die?“. Sehr stim­mungs­voll und ein wenig beäng­sti­gend. Es beginnt mit einem Hard­rock­teil mit fie­sem Death-Metal-Gesang, pas­send zur Ein­lei­tung, wird aber rasch sanft. Getra­gen wird das Album ins­ge­samt vom Zusam­men­spiel der domi­nan­ten Retro-Prog-Key­boards und der Gitar­re einer­seits, vom gele­gent­lich aus­ufern­den Schlag­zeug­spiel ande­rer­seits. Auf den „Baby­blau­en Sei­ten“ ist außer­dem von einem „wuch­ti­gen Bass“ die Rede – den ver­schluckt mein Abspiel­ge­rät in die­sem Fall lei­der. Ich neh­me an, das liegt aus­nahms­wei­se an mir. (Nach­trag: Es lag tat­säch­lich am Abspiel­ge­rät.)

Das Resul­tat der Mix­tur ist mit sei­ner Melan­cho­lie, aber auch Düster­heit eine durch­aus eigen­stän­di­ge Mischung aus echo­lyn („mei“), den frü­hen (also bes­se­ren) Gene­sis („Fox­t­rot“, gele­gent­lich „The Lamb Lies Down on Broad­way“) und Van der Graaf Gene­ra­tor („Still Life“). (Ich fin­de Stil­ver­glei­che ja immer blöd­sin­nig, aber wenn sie der Wahr­heits­fin­dung die­nen, will ich mal nicht so sein.)

Ach, oben hat­te ich ja die „Baby­blau­en Sei­ten“ erwähnt. Ich zitie­re mal von dort:

Die sie­ben Songs des neu­en Out­puts bie­ten kom­ple­xen Pro­gres­si­ve Rock, der typi­sche Retro-Ele­men­te mit einer gesun­den Här­te ver­bin­det. Dabei ist man jedoch von übli­chen Metal-Ten­den­zen mei­len­weit ent­fernt, son­dern ver­bin­det die tra­di­tio­nel­le und sym­pho­ni­sche Rock­tra­di­ti­on mit aggres­si­ven Aus­brü­chen, wobei sich ins­be­son­de­re Sän­ger Peter Cor­nell statt des übli­chen pathe­ti­schen Gesangs durch bis­wei­len fast schon bra­chi­al anmu­ten­de Aus­brü­che aus­zeich­net. (…) [Es] braucht dem Prog-Puri­sten kei­nes­falls angst und ban­ge zu wer­den, da ins­be­son­de­re der Key­board­sound tief in den seli­gen 70er Jah­ren ver­wur­zelt ist und die vol­le Breit­sei­te an Ham­mond- und Mello­tron­sounds gebo­ten wird.

Alles endet mit einer wei­te­ren gespro­che­nen Pas­sa­ge. „I’m scared some­ti­mes“. Passt.

„The Para­nor­mal Humi­dor“ ist ein hörens­wer­tes Album für jeden Musik­freund, der nichts dage­gen hat, wenn die Sieb­zi­ger bemüht wer­den, ohne dass es ange­staubt oder künst­lich klingt. Mei­ner­seits eine unbe­ding­te Gut­find­emp­feh­lung. Es muss ja nicht immer Hei­no sein.

„Nun, da sich der Vor­hang der Nacht von der Büh­ne hebt, kann das Spiel begin­nen, das uns vom Dra­ma einer Kul­tur berich­tet.“
– Hei­no (Ori­gi­nal: Die Fan­ta­sti­schen Vier): MfG

Eigent­lich dürf­te ich Hei­no nicht mögen.

Ich habe mei­nen musi­ka­li­schen Stolz über Jah­re hin­weg hart erar­bei­tet, nen­ne Schla­ger­ver­an­stal­tun­gen im Gei­ste gele­gent­lich (zum Bei­spiel jetzt gera­de) pau­schal „Toten­ge­sang“ und betrach­te die Prot­ago­ni­sten des Gen­res mit ihrem Bumm-Tschack und Gefie­del im Hin­ter­grund als tra­gi­ko­mi­sche Figu­ren, nicht jedoch als künst­le­risch sym­pa­thi­sche Musi­ker. Aller­dings gebe ich offen zu, auf­grund die­ses Des­in­ter­es­ses auch nur weni­ge „Lie­der“ der Toten­sän­ger zu ken­nen. Eines von den Wil­decker Herz­bu­ben, eines von Mari­an­ne Rosen­berg, eines von Vicky Lean­dros, kei­nes von Andrea Berg. Und Hei­no war der Typ mit dem Enzi­an.

Dann kam „Mit freund­li­chen Grü­ßen“. Das „Skan­dal-Album“, vol­ler ver­meint­li­cher Urhe­ber­rechts­dings bezie­hungs­wei­se eben Hei­no-Ver­sio­nen bekann­ter Pop- und Rock- und Ramm­stein­stücke, von denen eini­ge selbst mir bekannt sind. Skan­da­lös ist indes nicht das uner­laub­te Nach­spie­len, denn von § 23 UrhG wären die nach­ge­spiel­ten Stücke nur dann betrof­fen, wür­de Hei­no den Text modi­fi­zie­ren; skan­da­lös ist, dass mit dem Umstand, dass sich im Urhe­ber­recht nur noch weni­ge Bür­ger (Mas­sen­ab­mah­nun­gen sei Dank) aus­rei­chend gut aus­ken­nen, gezielt gewor­ben wird. Ver­mut­lich sind eini­ge Adres­sa­ten der vira­len Wer­bung für das Album inzwi­schen so ver­un­si­chert, dass sie glau­ben, es sei ille­gal, sich „Mit freund­li­chen Grü­ßen“ zu kau­fen. Na, mit einem Hei­no-Album soll­te man sich ver­mut­lich zumin­dest nicht drau­ßen blicken las­sen.

Aber ohne die­sen Skan­dal wäre auch mir „Mit freund­li­chen Grü­ßen“ wahr­schein­lich nicht mal auf­ge­fal­len.

Geschützt durch Not­fall­mu­sik, die nur weni­ge Tasten­drücke ent­fernt ist, bin ich das Wag­nis ein­ge­gan­gen, mir zwecks Mei­nungs­bil­dung ein­mal selbst besag­tes Album anzu­hö­ren. Eigent­lich dürf­te ich es nicht mögen.

Hei­no, der Typ mit dem Enzi­an, inzwi­schen seit bald einem Jahr­zehnt im Ren­ten­al­ter und immer noch mit, zuge­ge­ben, krank­heits­be­ding­ter Son­nen­bril­le und Perücke vor dem öffent­li­chen Ver­fall (und davor, auf Kon­zer­ten sein öffent­lich ver­fal­len­des Publi­kum all­zu gut sehen zu müs­sen) geschützt, macht nun also, wie schon vor eini­gen Jah­ren der gleich­falls berufs­ju­gend­li­che Tho­mas Gott­schalk („What Hap­pen­ed to Rock’n’Roll“) in Leder­kluft gewan­det, das mit der Rock­mu­sik.

Sei­ne Abschieds­tour­nee (2005) war offen­sicht­lich eher eine Pau­sen­tour­nee. Die Ärz­te haben die­ses Kon­zept im Jahr 2012 (auf das „Abschieds­kon­zert“ folg­te die „Come­back-Tour“) geco­vert, gleich­sam als Revan­che ist das erste Lied auf „Mit freund­li­chen Grü­ßen“ nun deren „Jun­ge“, vor­ge­tra­gen mit tie­fer Stim­me und rol­len­dem „R“. Tie­fe Stim­me, rol­len­des „R“? Ach, Ramm­stein, ja. „Son­ne“ klingt tat­säch­lich der Vor­la­ge recht ähn­lich. „Leucht­turm“ von ehe­mals Nena geht mir in der Hei­no-Ver­si­on deut­lich weni­ger auf die Ner­ven. Und falls sich jemand fragt, war­um das Album „Mit freund­li­chen Grü­ßen“ heißt: „MfG“ von den Fan­ta­sti­schen Vie­ren ist auch drauf, aus recht­li­chen Grün­den (ich erwähn­te es oben) mit gespro­che­ner Ein­lei­tung und Hin­ter­grund­chö­ren.

THC in OCB ist, was ich dreh‘.

Als Die Toten Hosen in den 1980-er Jah­ren mit dem „wah­ren Hei­no“ Nor­bert Häh­nel (etwa für „Eis­ge­kühl­ter Bom­mer­lun­der“) zusam­men­ar­bei­te­ten, war das eine der weni­ger schlech­ten Hei­no-Par­odien. Lei­der wur­den Die Toten Hosen nicht in das Reper­toire auf­ge­nom­men. „Eis­ge­kühl­ter Bom­mer­lun­der“ hät­te in der Wirk­lich-wah­rer-Hei­no-Ver­si­on ver­mut­lich erst recht an Komik gewon­nen. Man könn­te „Mit freund­li­chen Grü­ßen“ trotz­dem als Par­odie auf­fas­sen. Ob Hei­no die Pop­mu­sik-Sze­ne, sich selbst oder die Par­odien auf sich selbst par­odie­ren woll­te, weiß ich lei­der nicht.

Klar ist: „Mit freund­li­chen Grü­ßen“ ist schräg; eigent­lich zu schräg, um noch zu gefal­len, aber doch schräg genug, um wie­der zu gefal­len. Ich bin zumin­dest nach einem Hör­durch­gang ziem­lich amü­siert, viel­leicht aber auch nur über den Umstand, dass ich gera­de Hei­no höre. Eigent­lich dürf­te ich das nicht mögen.

„Mit freund­li­chen Grü­ßen“ ist kein Rock im Schla­ger­ge­wand, wie oft behaup­tet wird; es ist Rock im Hein­oge­wand. Hei­no ver­al­bert Leu­te, die Hei­no ver­al­bern. Dafür hat er zumin­dest den Respekt des Troll­freu­di­gen ver­dient. Und er hat es ver­dient, dass man mal rein­hört. Doof fin­den und im Inter­net ver­rei­ßen kann man es spä­ter immer noch.

Man muss es ja nicht mögen.

„Was soll das? Was soll das?“
– Hei­no (Ori­gi­nal: Her­bert Grö­ne­mey­er): Was soll das