Lange nichts mehr über Musik geschrieben.

Regelmäßige Leser wissen, dass Musik eine Profession der Überraschungen ist. Daher sollte es auch kaum erstaunen, wenn ausgerechnet Österreich sich immer wieder als Heimatland von Musikern, deren Werke nicht zu kennen bedauerlich wäre, herausstellt.

Aivery klingen nämlich eigentlich gar nicht nach Österreich, ich hätte sie eher in Australien verortet. Tatsächlich handelt es sich aber um ein Wiener Trio rein weiblicher Natur, das Musik hervorbringt, die früher wohl als „Riot Grrrl” bezeichnet worden wäre – nach vorn preschende Rockmusik mit einer ordentlichen Portion power, also Kraft, nämlich. Auch auf ihrem seit 2017 aktuellen Album „Because” (Amazon.de, Bandcamp.com) gelingt ihnen das bravourös.

Interessante Frickelrefrains („Don’t Dare”, leider mit zu lang geratenem outro) mit gern mal sehr verzerrter Gitarre treffen auf geradezu melodische Punkkracher („Secret”), alles dominiert von einem der kraftvollsten Schlagzeuge, die ich in den letzten Jahren hören durfte.

Die drei Wienerinnen haben, man verzeihe mir den Begriff, Feuer unterm Hintern und sie lassen es oben spürbar wieder raus.

Musik für Cabriofahrer und/oder zum Abreagieren. Nicht übel.

Lange nichts mehr über Musik geschrieben.

Um 1972 herum, in der Blütezeit des „Krautrocks” also, formierte sich eine lose Gruppe von Musikern, die das Benutzen klassischer Musikinstrumente für zu beschränkend hielt und stattdessen anderweitig Geräusche erzeugte. Zu diesen Musikern gehörten Klaus Schulze und Dieter Moebius ebenso wie Bands wie Tangerine Dream und Kraftwerk, die etwa zu dieser Zeit die Rockmusik hinter sich ließen, sofern sie sie nicht – wie etwa Zweitgenannter – von vornherein gemieden hatten. Das Ergebnis nannte sich mal kosmische, mal elektronische Musik und wird heutzutage gelegentlich als „Berliner Schule” subsumiert, weil dort anscheinend mehr los was als anderswo.

Anderswo ist zum Beispiel Kentucky. Dort nahm die Musikgruppe mit dem uramerikanischen Namen Verstärker, bestehend aus drei Musikern, deren Vorname mit einem J beginnt, im Jahr 2015 das Album „Aktivität” (Amazon.de, Bandcamp.com) auf, das noch im selben Jahr veröffentlicht wurde und im Wesentlichen instrumentale kosmische Musik – so auch die Eigenbeschreibung der Band – enthält.

Das Album ist geprägt von einer hohen Dichte. Schicht auf Schicht wird getürmt, die Abrundung nimmt eine Vielzahl an elektronischen Effekten aus Synthesizern vor. Ich möchte gar keine Vergleiche anstellen, solche wären immer unfair, aber Kraftwerk scheinen den Verstärkermusikern durchaus nicht unbekannt zu sein.

Dass hier nicht ein ganzes Album mit wenigen Variationen gefüllt wird, erklärt sich nach dem gestrigen Album eigentlich fast von selbst; „Abstrakt/Konkret” rockt schon ziemlich, „Übertragung” wird dem Titel entsprechend mit Störgeräuschen unterlegt. Details gibt es hier in ausreichendem Maße zu finden.

Das ist doch mal eine angenehme Sonntagsaktivität.

Lange nichts mehr über Musik geschrieben.

Im Jahr 1963 entstand, wie aufmerksame Leser längst wissen, in den USA das von La Monte Young geführte Theatre of Eternal Music, ein Kollektiv von Musikern, das minimalistische Kompositionen darbot. Drei ihrer Aufnahmen wurden später in der Reihe „Inside the Dream Syndicate”, überwiegend unter dem Namen John Cales, der ebenfalls ein Mitglied des „Theatres” war, herausgebracht.

Einige der „Theatre”-Musiker, darunter Tony Conrad und John Cale, spielten ab 1964 außerdem mit dem Studiomusiker und Liedschreiber Lou Reed in wechselnder Besetzung und unter verschiedenen Namen zusammen. In Tony Conrads ehemaliger Wohnung fanden Mitglieder der Gruppe, die inzwischen aus John Cale, Sterling Morrison, Angus MacLise und Lou Reed bestand, später das Buch „The Velvet Underground” von Michael Leigh und nannten selbige anschließend so. Tony Conrad selbst wandte sich stattdessen dem Film zu.

Der Produzent der deutschen Avantgardeband Faust, Uwe Nettelbeck, zeigte jedoch Interesse an seiner bis dahin hervorgebrachten Musik und lud ihn nach Hamburg ein, um gemeinsam mit Faust etwas aufzunehmen. So entstand 1972 „Outside the Dream Syndicate” (Amazon.de, TIDAL), das bis heute in verschiedenen Versionen veröffentlicht und auszugsweise 1995 auch live gespielt wurde.

Zu hören ist natürlich minimalistische Musik, die weit über das hinausgeht, was viele vermutlich unter „minimal” verstehen würden. Im ersten Stück („From the Side of Man and Womankind”, auf der CD von 1993 zusätzlich in einer alternativen, etwas kürzeren Version als „The Side Of Woman And Mankind” zu hören) verursacht Tony Conrads Violine Drones zu einfachstem Rhythmusfundament (hier von „Zappi” Diermaier, der abwechselnd auf Becken und Basstrommel schlägt, und Jean-Hervé Péron, der fortwährend den gleichen Ton auf dem Bass spielt, errichtet), das sich kaum merklich verändert. Das Stück dauert 27 Minuten. Das kann sehr lang sein, ist aber durchaus lohnenswert.

Etwas mehr passiert danach („From the Side of the Machine”): Hypnotische, jedoch variierende Perkussion untermauert abermals sich zum Ende hin merklich verdichtende Geigendrones, mitgetragen vom Bass, der auch mal mehr als nur eine Note hervorbringen darf. Ist das noch Minimalismus? Im Hintergrund erzeugt ein Synthesizer (Rudolf Sosna) allerlei Geräusche. Aus Sicht der Maschine ist anscheinend mehr los. Auch dieser Teil belegt eine ganze LP-Seite.

Und er ist, wie ich finde, jede Minute wert. Musikalische Entschleunigung – warum nicht öfter?