Lange nichts mehr über Musik geschrieben.

Die deutsche Avantgardeband Faust, die bis Mitte der 1970er Jahre diverse Musik, sowohl im Gruppengefüge als auch mit anderen Musikern wie Tony Conrad, aufgenommen hatte, verstummte danach für längere Zeit, sieht man von der Archivaufnahme „71 Minutes Of…“ (1979) ab. Bis 1990 verschwanden Faust völlig von der Bildfläche, danach gaben sie ein paar Konzerte, von denen Livemitschnitte veröffentlicht wurden. Anschließend erschien nichts.

Dieses Wortspiel ist zwar recht billig, aber nicht unbeabsichtigt: Das 1995 veröffentlichte „Rien“ (Amazon.de), mithin das erste wirklich neue Studioalbum seit „Faust IV“ von 1974, beginnt mit Stille, anschließend spricht eine Frau die Worte „C’est rien de Faust“. Dies ist nichts von Faust. Dennoch geschieht hier manches.

Mal wird die Stille erobert (und das gleich in zwei Teilen, von denen überdies der zweite vor dem ersten Teil zu hören ist), mal wird eindringlich darum gebeten, dem Fisch zu lauschen. Das ist nicht nur musikalisch interessanter als der Kram zeitgenössischer Popstars, sondern auch textlich weniger blöde. Wenige Jahre später begannen Faust in zwei Gruppen zu zerfallen (dazu habe ich schon 2011 etwas mehr geschrieben), hier aber ist die Band noch zu fünft, zwei Gitarristen (Keiji Haino – derselbe von Montag – und Steven Wray Lobdell) ergänzen die drei Gründungsmitglieder „Zappi“ Diermaier (Schlagzeug), Hans-Joachim Irmler (Orgel, Keyboards) und Jean-Hervé Péron (Bass, Mikrofon), was „Rien“ beinahe ein wenig rockig wirken ließe, siegte nicht auch hier die Avantgarde: Es zwitschert, sägt, hämmert und zischt, als wären Faust nie weg gewesen. „Keine leichte Kost“ konstatierte ein Rezensent anderswo, unter den Alben von Faust ist „Rien“ aber sicherlich noch eines der zugänglichsten – und ich mag Lärm sowieso.

„Fin“ beschließt das Album mit gleichzeitig links (deutsch-) und rechts (englischsprachig) vorgelesenen credits, danach wird abermals festgestellt: „C’est rien de Faust“. Selten mochte ich das Nichts lieber hören.

Lange nichts mehr über Musik geschrieben.

Die schwedische Band Goat, anscheinend ein Quintett absichtlich unbekannter Besetzung, veröffentlicht seit ihrem Bestehen gelegentlich Alben, Singles und Konzertaufnahmen, zuerst 2012 das treffend benannte Album „World Music“. Heute soll es hier um das 2014 veröffentlichte Studiowerk „Commune“ (Amazon.de, TIDAL, Bandcamp) gehen. Das hätte allerdings ebenso treffend auch „World Music 2“ heißen können, denn auch auf ihm lassen sich Goat von Musik aus aller Welt inspirieren, insbesondere von der eher krautigen kreativen Leistung des jeweiligen Landes.

Daher ist „Weltmusik“ auch als bereits etablierte Genrebezeichnung natürlich völliger Unsinn, denn hier wird immer noch so viel miteinander vereint, dass kaum eine Gemeinsamkeit zu finden ist, die über die psychedelische Stimmung hinausgeht, die über diesem Album schwebt. Wie wär’s mit „Hippiemusik“? Naja, fast!

„Commune“ ist ein fast 39 Minuten langer musikalischer trip zwischen Afrobeat, Folkmusik, Stoner Rock und 60er-Psychedelic, garniert mit Anflügen von New Wave („Words“), die aber schnell und geschickt ins große Ganze eingebunden werden. Ich erkenne an, dass in jüngerer Zeit vermehrt Gruppen auftreten, die sich auf ähnliche Vorbilder berufen. Das ist einer der Gründe, die es besonders erfreulich machen, wenn eine von diesen Gruppen ein so bemerkenswertes Album wie „Commune“ vorlegt.

Die Chance für das nahe liegende Wortspiel mit dem Communismus möchte ich hier ungenutzt verstreichen lassen, um so früher kann der Musikgenuss beginnen. „Commune“ gefällt mir wirklich gut.