Lan­ge nichts mehr über Musik geschrie­ben.

1982 grün­de­te Micha­el Gira, der bis dahin nicht nen­nens­wert musi­ka­lisch in Erschei­nung getre­ten war, in New York die Musik­grup­pe Swans, zu deren kaum zu über­hö­ren­den Ein­flüs­sen die damals auf­kom­men­den New-Wave-Bands wie New Order zähl­ten. Im Lau­fe ihres Bestehens gehör­ten der Grup­pe nam­haf­te Musi­ker wie Thur­s­ton Moo­re (Sonic Youth) und zuletzt auch der 2020 ver­stor­be­ne Schlag­zeu­ger Bill Rief­lin (unter ande­rem King Crims­on und R.E.M.) an, aber den Ver­käu­fen hat das kaum wesent­lich genützt. Es dau­er­te fünf­zehn Jah­re und eine zwei­stel­li­ge Zahl an auf­ge­nom­me­nen Ton­trä­gern, bis der von Anfang an nur mäßi­ge kom­mer­zi­el­le Erfolg Micha­el Gira die Moti­va­ti­on aus­ge­trie­ben hat­te und er die Band auf­lö­ste.

2010 refor­mier­te er sie, zum Teil mit frü­he­ren Mit­mu­si­kern. Unter dem Namen Swans erschie­nen seit­dem fünf Stu­dio- und vier Live­al­ben. „The Glo­wing Man“, 2016 ver­öf­fent­licht (Amazon.de, TIDAL), nimmt dabei eine Son­der­rol­le ein, denn es ist nicht nur ein Drei­fach­al­bum mit einer Lauf­zeit von fast zwei Stun­den, wobei die drei läng­sten Stücke „Cloud of Unkno­wing“, „Fran­kie M“ und das Titel­stück „The Glo­wing Man“ zusam­men bereits über eine Stun­de lang sind (nimm dies, For­mat­ra­dio!), son­dern war auch das letz­te Album vor der erneu­ten Auf­lö­sung der Swans, die erst 2019 in schon wie­der ande­rer Beset­zung zusam­men­ka­men.

Musi­ka­lisch haben wir es hier im wei­te­ren Sin­ne mit Rock­mu­sik zu tun, die ihre expe­ri­men­tel­le Natur manch­mal nicht ganz ver­ber­gen kann (die uner­war­te­ten Län­gen im Titel­stück, in denen Rhyth­mus­mu­ster minu­ten­lang sto­isch wie­der­holt wer­den, gehö­ren dazu) und deren Erschaf­fer den Noi­se­r­ock eben­so für sich ent­deckt haben wie sie ihre Wur­zeln – auch eine Cover­ver­si­on von Joy Divi­si­ons „Love Will Tear Us Apart“ wur­de als Teil einer Swans-EP ver­öf­fent­licht – nicht ver­ges­sen haben.

Wer „The Glo­wing Man“ mag, mag auch: Sitzt­an­zen, Intro­ver­si­on und Later­nen­aus­tre­ten. Lärm, Rhyth­mus und unschlim­mer Gesang. Schö­ne Kom­bi­na­ti­on.

Lan­ge nichts mehr über Musik geschrie­ben.

Zufäl­lig erfuhr ich, dass es – so will es die Erzäh­lung – zwei Polar­for­scher gibt, die in einem For­schungs­zen­trum am Süd­pol fest­ge­stellt haben, dass sie einen ähn­li­chen Musik­ge­schmack haben, und seit­dem gemein­sam unter dem nahe­lie­gen­den Namen Nǽnøĉÿb­bŒrğ VbëřřĦōlö­kääv­sŦ (sti­li­sier­te Schreib­wei­se von „Nano­cy­borg Uber­ho­lo­caust“) Musik auf­neh­men, die sie „Post-Noi­se“ und/oder „Ambi­ent Cos­mic Extre­me Fun­e­ral Dro­ne Doom Metal“ nen­nen.

Was man am Süd­pol halt so macht.

Die alle­samt frei zum Her­un­ter­la­den ver­füg­ba­ren Alben errei­chen sport­li­che Lauf­zei­ten von bis zu 22:47:57 Stun­den („The Ulti­ma­te Fate of the Uni­ver­se“, 2007), das aktu­el­le namen­lo­se Werk (auf­ge­nom­men seit 2020, ver­öf­fent­licht Ende August die­ses Jah­res) hin­ge­gen ist nach nur knapp unter zwei Stun­den schon vor­bei. Jetzt nur nicht schlapp­ma­chen!

Laut den Kom­men­ta­ren auf You­Tube wur­de auf dem neu­en Album unter ande­rem ein Musik­stück aus Don­key Kong Coun­try 2 ver­ar­bei­tet. Musi­ka­lisch gibt es trotz­dem unge­fähr die Art von Musik auf die Ohren, die von Men­schen zu erwar­ten ist, die am Süd­pol leben, wo es sehr lan­ge sehr kalt und sehr dun­kel ist. (Über den Ursprung des Humors der Zeich­nun­gen des islän­di­schen Zeich­ners Hug­lei­kur Dags­son liest man ver­gleich­ba­re Geschich­ten.) Es pas­siert sehr lan­ge nichts und dann möch­te man eigent­lich auch schon ster­ben. Es ist groß­ar­tig.

Wärm­stens – hehe, ihr ver­steht? – emp­foh­len.