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Kurz­kri­tik: Con­rad Schnitz­ler – Gold

Lan­ge nichts mehr über Musik geschrieben.

Als jemand, dem das Früh­werk Con­rad Schnitz­lers mit Klus­ter, (mitt­ler­wei­le) Tan­ge­ri­ne Dream und auch solo sehr zusagt, hal­te ich „Gold“ (Band­camp, TIDAL) für ein höchst über­zeu­gen­des Album, musi­ka­lisch in der Tra­di­ti­on von „Blau“ und durch­aus auch „Rot“ ste­hend, in deren Ent­ste­hungs­zeit ab 1974 auch die­ses spät – fast drei­ßig Jah­re spä­ter – erst­mals ver­öf­fent­lich­te Album fällt.

Schnitz­ler expe­ri­men­tiert hier ein wei­te­res Mal mit aller­lei elek­tro­nisch erzeug­ten Instru­men­ten, kurz höre ich sogar ein Akkor­de­on. Rhyth­men und Har­mo­nien sucht man hier frei­lich ver­ge­bens, „Gold“ ist ein Album der frei­en Form. Es zirpt, plingt und knarzt mun­ter umher, erst in „Stück 12“ (alle Stü­cke sind zwar ver­gleichs­wei­se kurz, jedoch auch eigent­lich unbe­ti­telt) kommt infol­ge der elek­tro­ni­schen Per­kus­si­on fast so etwas wie Tanz­stim­mung auf; wobei man selbst hier­zu kaum tan­zen kann, dazu pas­siert ein­fach zu viel. Eine ori­en­ta­lisch klin­gen­de Fast-Flö­te impro­vi­siert über hef­ti­gem Zwit­schern und Blub­bern über die qua­si solie­ren­de Per­kus­si­on. Ist das Welt­raum­tech­no? Mit dem fol­gen­den 13. Stück, das klingt wie eine küh­le, lee­re Fabrik­hal­le als Musik (lang­jäh­ri­ge Leser wis­sen, dass ich die­ser klir­ren­den Käl­te meist etwas abge­win­nen kann), kommt auch etwas Indus­tri­al ins Spiel.

„Gold“ macht Spaß und ist enorm kurz­wei­lig für die­je­ni­gen Men­schen, die (wie ich) vie­le der bekann­tes­ten Her­vor­brin­gun­gen der „Ber­li­ner Schu­le“, die oft so klin­gen wie eine Lava­lam­pe aus­sieht, für unglaub­lich lang­wei­lig hal­ten. Kein typi­sches Con­rad-Schnitz­ler-Album, für mich aber (viel­leicht auch des­halb) eines der besten.