![\"clipping.](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2026/03/clipping-Dead-Channel-Sky.jpg\")
\n\nIch denke, Genossen, mit der Monotonie des Je-Je-Je und wie das alles hei\u00dft, ja, sollte man doch Schluss machen.
\n
\nWalter Ulbricht
(Ich verstehe die Begeisterung f\u00fcr die Dame mit jeder Liedzeile, die man mir angedeihen l\u00e4sst, noch weniger, was ja wenigstens mathematisch \u00fcberrascht.)
\n
Lange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\nUnd \u00fcber Rap auch nicht. Dabei ist (\u00fcberdies schneller) Rap bei clipping. aus Los Angeles ein beherrschendes Element, der \u2014 und da wird es f\u00fcr mich wieder interessant \u2014 mit avantgardesquen beats unterlegt wird. Die Wikipedia erz\u00e4hlt was von musique concr\u00e8te und Noise, und weil sie anders als ich Genres nicht irgendwie schwierig findet, glaube ich ihr das mal.
\nDas neueste Album von clipping., Dead Channel Sky (Amazon.de, Bandcamp, TIDAL), ist in der \u201ekurzen\u201c Version, also derjenigen ohne Zusatzst\u00fccke, \u201enur\u201c zwanzig St\u00fccke zwischen jeweils 46 Sekunden und 4:50 Minuten lang und ein wahrer Ger\u00e4usch\u00fcberfall.
\nUnd ein bisschen Nerdlyrik ist auch dabei:
\n\n\n\nBe a pawn they believin\u2019 that they could master
\n
\nThough they never wanted to look behind the eyes of a hacker, okay
Hat Charme, das Album. Gebe ich hiermit auf\u2019s Ohr.
\n![\"The](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2026/02/The-Light-Below-Georgia.jpg\")
Lange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\nZu den ungef\u00e4hr dreieinhalb Sprachen, die ich nicht verstehe, geh\u00f6rt au\u00dfer der franz\u00f6sischen auch die georgische \u2014 anders als erstgenannte klingt letztere aber sch\u00f6n, was ich wei\u00df, seit ich vorhin erstmals \u201eGeorgia\u201c von The Light Below (Amazon.de, TIDAL) geh\u00f6rt habe. Die Vokalisten auf \u201eGeorgia\u201c sind der georgische Frauenchor Akhla, der hier wohl, glaubt man dem Internet, vor allem traditionelle Volksges\u00e4nge vortr\u00e4gt. The Light Below, ihr ahnt es sicher bereits, kommen aus Deutschland.
\nDer Instrumentalteil von \u201eGeorgia\u201c, zu dem sp\u00e4ter selbiger Chor hinzugemischt wurde, habe, erf\u00e4hrt man weiterhin, unter dem wachsamen Auge von Steve Albini seine Form gefunden, was nicht nur ein Qualit\u00e4ts\u2011, sondern auch ein Stilmerkmal ist. Folgerichtig spielen die f\u00fcnf Instrumentalisten hier einen recht metallischen Postrock, der auch und gerade Cineasten gefallen k\u00f6nnte, ist doch Gitarrist Patrick Christensen ein l\u00e4ngst etablierter Filmkomponist. Dieser Text klingt bis hierhin nach Haggard in besser, aber Haggard waren nie auf diese Art verspielt.
\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FyVy2oZka5Us%2Fhqdefault.jpg\")
Die folkloristischen Anwandlungen (so muss ich etwa in \u201eBicho\u201c etwas zu lange \u00fcber osteurop\u00e4ischen Greisentanz nachdenken) ziehen meinen Gesamteindruck etwas runter, ich bin f\u00fcr Weltmusik wahrscheinlich in der falschen Zielgruppe (bin ich \u00fcberhaupt in einer Zielgruppe?); diese sind allerdings erfreulich kurz und gen\u00fcgen mir dazu, die Eingebung zu haben, dass das Album nicht nur mir gefallen k\u00f6nnte. Hiermit insofern weitererz\u00e4hlt.
\n![\"The](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2026/01/The-Shaggs-Philosophy-of-the-World.jpg\")
Lange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
Und das werde ich auch heute nicht tun.
\nIch kriege Kopfschmerzen von diesem Album und ihr solltet das auch.
![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FDr11W9ZD-4U%2Fhqdefault.jpg\")
TIDAL, gibt es aber bestimmt auch woanders.
\nOh! Ein Jahresbeginn! Ihr wisst, was das bedeutet, n\u00e4mlich, dass es Zeit f\u00fcr die einzig richtige (d.h. meine) Liste der besten Musikalben des Jahres 2025 ist. Man sehe mir nach, dass ich das gestern (haha, Jahresr\u00fcckblicke im November, hahaha) erschienene neue Album von Ulver trotzdem nicht rechtzeitig zu h\u00f6ren geschafft habe. Ich f\u00fchre es daher nur der Form halber auf.
\nErg\u00e4nzend sei festgehalten: Die Musikgruppe Skillet Lickers, inzwischen in der vierten Generation aktiv, feiert im nun begonnenen Jahr ihren 100. Geburtstag. Die Rolling Stones sollten sich nicht so auff\u00fchren mit ihren Jubil\u00e4en.
\n\n
Zur Punkmusik des Jahres 2025 erlaube ich mir \u2014 schon im April 2025, w\u00e4hrend ich diese Einleitung niederschreibe \u2014 eine desillusionierte Vorabbemerkung: Musiker, die sich in ihren Texten \u00fcber das \u00dcble auf der Welt beklagen, treiben damit, wenn sie es ein Lied lang machen, etwas H\u00f6renswertes, wenn sie es zwei Lieder lang machen, etwas wenigstens Interessantes; aber wenn man als Musiker seine komplette Karriere auf zwei bis drei leicht mitgebr\u00fcllte Parolen beschr\u00e4nkt und also au\u00dfer dem erkenntnisarmen \u201ePolizei doof und Nazis schlecht\u201c nicht viel mitzuteilen hat, dann verschwendet man damit meine Zeit und das mag ich nicht so. Macht doch mal was mit Blumen oder Autos.
\nDer bis heute von vielen untersch\u00e4tzte, doch inzwischen verstorbene Lou Reed sprach schon Ende der 1960er Jahre mit den Velvet Underground, was an damals zeitgen\u00f6ssischer Musik eine Last ist: \u201eCheap simian melodies, hillbilly outgush for illiterate ramblings, for cheap understanding, for mass understanding, (\u2026) business and business and cheap, stupid lyrics and simple mass reverse while the real thing is dying\u201c (\u201eThe Murder Mystery\u201c). Ich w\u00fcnschte, die seitdem geradezu explodierte Menge an Musik, die auf uns einprasselt, k\u00f6nnte wenigstens mit schierer Masse diesen Effekt umkehren. Stattdessen war es gar nicht so leicht, Behaltenswertes im Jahr 2025 zu finden \u2014 manches hatte seine H\u00f6hepunkte (so etwa \u201eAll That Is Over\u201c von Sprints), machte diesen Eindruck aber mit F\u00fclltiteln zunichte, wieder anderes war einfach nur entt\u00e4uschend bis erm\u00fcdend. Mein pers\u00f6nliches Ergebnis dessen, was neben der \u00fcberw\u00e4ltigenden Menge an L\u00e4cherlichkeit \u00fcbrig blieb, folgt.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/kratzen-iii.jpg\")
Kratzen \u2014 III
\n\u201eWo ich mir Zukunft versprach / liegt nun Vergangenheit brach.\u201c (Immer)
Kratzen, das \u201e2017 in K\u00f6ln gegr\u00fcndete Trio\u201c, \u201everbindet Krautrock und New Wave. Sie nennen es Krautwave\u201c (Kratzen \u00fcber Kratzen) und eigentlich k\u00f6nnte ich das so stehen lassen.
\nMotorik-Beat, New-Wave-Gitarren, Gesang mit NDW-konformem Hall; harter Tobak ist es nicht, womit ich diese Liste beginnen lasse, aber ich habe es mir auch nicht zur wesentlichen Aufgabe gemacht, m\u00f6glichst vielen Lesern auf die N\u00fcsse zu gehen, sondern, diese j\u00e4hrlichen Zusammenfassungen zu nutzen, um meinerseits eine Ausrede zu haben, endlich mal wieder mehr Musik zu h\u00f6ren. Klappt, w\u00fcrde ich behaupten.
\nWas sonst noch drinsteckt, ist Postpunk, aber das ist ja auch wieder ein weites Feld. Mehr Smiths als The Fall, das sei erkl\u00e4rt. Krautrockfans m\u00f6gen\u2019s h\u00f6ren m\u00f6gen.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/neutral-lagliv.jpg\")
neutral \u2014 l\u00e5gliv
Nachdem das erledigt w\u00e4re, kann es ja jetzt doch losgehen mit dem harten Tobak. Von der von mir schon an anderer Stelle empfohlenen kalifornischen Helen Scarsdale Agency kommt zerbrechlicher Industrial aus Schweden in Form des Albums \u201el\u00e5gliv\u201c, was Schwedisch ist und ungef\u00e4hr \u201edas Leben eines Taugenichts\u201c bedeutet.
\nDas erste der beiden fast zwanzigmin\u00fctigen St\u00fccke, \u201eenhet / r\u00f6da sten / s\u00f6mng\u00e5ng / punkt\u201c, klingt eingangs wie eine Phonographenaufnahme eines Kinderkarussells, die in einem Sado-Maso-Studio neben einer Metall verarbeitenden Fabrik abgespielt wird, dazu murmelt Sofie Herner etwas ins Diktaphon, das zu verstehen ich in skandinavischen Sprachen zu wenig versiert bin. Bald kommt eine gerade gestimmt werdende E\u2011Gitarre hinzu, bevor etwa zur Halbzeit alles in sich zusammenf\u00e4llt und eine d\u00e4monische Spieluhr kurz die F\u00fchrung \u00fcbernimmt, bis schlie\u00dflich ein panischer M\u00f6nchschor ein Regal mittels Bohrmaschine an der Wand zu befestigen beginnt und anschlie\u00dfend Applaus empf\u00e4ngt. Klingt irre? Ist es auch. Sollte ich dereinst beerdigt werden, m\u00f6chte ich, dass im Rahmen der Feierlichkeiten (\u201eTrauerfeier\u201c ist ja auch noch so ein Wort, mit dem man in \u201eunserem\u201c \u201eKulturkreis\u201c wenig anzufangen vermag) unter anderem irgendwas von dieser Plattenfirma l\u00e4uft. Damit die normalen Menschen mich weniger vermissen. (Diese sind hiermit ausgeladen.)
\nDas zweite St\u00fcck ist anders seltsam. Stimmverfremdungs\u00fcbungen unter Wasser werden begleitet von zun\u00e4chst tropischer Perkussion, dann von einem kl\u00e4ffenden viel zu kleinen Hund, dann wieder von einer dystopischen Fabrik, woraufhin eine verstimmte Westerngitarre kurz solieren darf. Der Gitarrist fl\u00fcchtet jedoch vor einem Gewitter, die Stimmverfremdungs\u00fcbungen klappen aber anscheinend auch bei Gewitter. Finde ich gut.
\nDas Leben ist zu kurz f\u00fcr Musik, die nicht herausfordert. \u201el\u00e5gliv\u201c fordert heraus.
\nStream und Vinyl: Bandcamp.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/bank-myna-eimuria.jpg\")
Bank Myna \u2014 Eimuria
Anderes Land, andere Musik. Bank Myna kommen aus Paris und tragen den Namen eines s\u00fcdasiatischen Vogels, hierzulande eher als Ufermaina bekannt. Ihr 2025er Album \u201eEimuria\u201c, angeblich live eingespielt, hingegen wurde, glaubt man dem Internet, nach einem alten Wort f\u00fcr Glut benannt, was irgendwie passt.
\nIch h\u00f6re kr\u00e4ftigen Postrock mit einigem Gedrone und weiblichem (und zum Gl\u00fcck englischsprachigem) Gesang, zumindest mich ein bisschen an Anna von Hausswolff erinnernd, was aber auch daran liegt, dass ich einfach zu wenige Vergleiche kenne, was vermutlich vor allem an mir selbst liegt. Das Internet findet, dieses Album k\u00f6nnte Fans von Earth und BIG|BRAVE gefallen, und weil ich Earth und BIG|BRAVE ebenfalls mag, k\u00f6nnte das hinkommen. \u201eEimuria\u201c ist ziemlich intensiv und damit genau das, was uns Kopfh\u00f6rerh\u00f6rern bisweilen den Tag vers\u00fc\u00dft.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/pearl-handled-revolver-tales-you-lose.jpg\")
Pearl Handled Revolver \u2014 Tales You Lose
Pearl Handled Revolver sind eine Gruppe von Musikern aus Gro\u00dfbritannien, die das selten bestellte Feld zwischen Funk, Blues, Psychedelic Rock und R\u2019n\u2019B zu beackern behauptet. Ihr f\u00fcnftes Album sei ein \u201eKopfsprung in ihre tiefsten Grooves und Psychedelic-Rock-Erkundungen\u201c, fabuliert der Pressetext. Das l\u00e4sst aufhorchen.
\nDieses \u2014 wohl ihr f\u00fcnftes \u2014 Album atmet dann auch in der Tat den Geist der 70er. Ich h\u00f6re Bluesrock mit viel Hammondorgel und gelegentliche Psychedelic-Ausbr\u00fcche (v\u00f6llig zutreffend betiteltes Lied, das klingt, wie es hei\u00dft: \u201eJunkies\u201c). Spontan tun sich mir Assoziationen an Brother Grimm und Joe Bonamassa auf, etwas Deep Purple auch. S\u00e4nger Lee Vernon wird bisweilen mit Jim Morrison verglichen, was stimmlich schon irgendwie hinkommt und zur Musik auch passt, nur dass Pearl Handled Revolver es mit sp\u00e4rlich instrumentierten Spannungsb\u00f6gen nicht so haben. Fr\u00fcher h\u00e4tte man \u201eTales You Lose\u201c wohl fetzig genannt, und weil ich es mag, wie man fr\u00fcher geredet hat, mache ich das jetzt einfach auch.
\n\u201ePearl Handled Revolver\u201c ist das 2025er Album f\u00fcr diejenigen, die eigentlich lieber ein neues Album aus den 70ern h\u00e4tten. So k\u00f6nnten die Doors heute klingen, taten sie aber nie.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/nytt-land-songs-of-the-shaman.jpg\")
Nytt Land \u2014 Songs of the Shaman
Nytt Land, wei\u00df die Wikipedia, sei eine \u201eNordic-Ritual-Folk-Band\u201c aus Sibirien. Der S\u00e4nger spielt nebenbei Fl\u00f6te und Talharpa und nennt sich \u201eNordman\u201c, zwei der f\u00fcnf Musiker spielen unter anderem Maultrommel, zwei weitere wenigstens eine Trommel. Die von mir auffindbaren Texte der verschiedenen Alben sind auf Sprachen wie Altnordisch, F\u00e4r\u00f6isch oder Isl\u00e4ndisch gehalten. Wer jetzt schon keinen Bock mehr hat, der m\u00f6ge dieses Album \u00fcberspringen.
\nDen \u00dcbriggebliebenen w\u00fcnsche ich einen wachen Geist und die Bereitschaft f\u00fcr v\u00f6llig Anderes, denn das werdet ihr brauchen. Die Band selbst schreibt zum Album, dort interpretierten sie, daher auch der Titel, \u201etraditionelle schamanische Lieder oder Zauberspr\u00fcche der mandschu-tungusischen Ethno-Linguistikgruppen Sibiriens. Diese Lieder verwenden alte musikalische Techniken wie Kehlkopfgesang und Trommeln und wurden in ihrer Originalsprache aufgenommen\u201c. Als der vermutlich nicht Einzige hier im Internet, dem das sibirische Schamanentum weitgehend unbekannt ist, der aber f\u00fcr das Erfahren von Naturreligionen und traditionellen Kulturen grunds\u00e4tzlich empf\u00e4nglich ist, respektiere ich die Ernsthaftigkeit des Unterfangens (es wurde, versichern die Musiker, darauf verzichtet, Zauberspr\u00fcche aufzunehmen, die Schaden verursachen k\u00f6nnten) und lausche dem, was hier zelebriert wird.
\nIch m\u00f6chte \u201eHoge Yage\u201c, das mir noch Wochen sp\u00e4ter einen der merkw\u00fcrdigeren Ohrw\u00fcrmer meines Lebens bereiten sollte, exemplarisch f\u00fcr \u201eSongs of the Shaman\u201c herausgreifen. Es beginnt mit rhythmischer Perkussion, woraufhin S\u00e4ngerin \u201eKrauka\u201c selbige mit Beschw\u00f6rungsformeln in einer mir g\u00e4nzlich unbekannten Sprache \u00fcbersingt. Irgendwann setzen Maultrommel und Kehlkopfgesang im Hintergrund ein, die dieses in der Tat wie das, was ich banausenhafter Westeurop\u00e4er mir unter einem magischen Geistertanz vorstelle, klingende Ereignis begleiten, bis schlie\u00dflich nach f\u00fcnf Minuten nur noch ein wenig energisch stampfende Trommel \u00fcbrigbleibt und dann verstummt. Ich f\u00fchle mich hinterher wie durch das Jenseits spaziert. Auch mal interessant.
\nWas f\u00fcr eine verr\u00fcckte Idee. Was f\u00fcr ein verr\u00fccktes Album.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/technicolor-blood-evolution-now.jpg\")
Technicolor Blood \u2014 Evolution Now
Und da wir vorhin schon beim Postrock waren, machen wir mit Postpunk weiter und landen folgerichtig bei Technicolor Blood aus Montreal. Die dortige Postrockszene ist international bekannt, aber auf seinem wohl zweiten Studioalbum haben die vier Herren es sich anders \u00fcberlegt.
\nEine Prise Fuzz und Stoner haben sie wohlweislich aufgenommen, um das vermeintlich fertigbeackerte Feld des Postpunks wenigstens nicht mit immer denselben \u00f6den Pflanzen \u00fcberwuchern zu lassen; dabei verzichten sie allerdings gro\u00dfteils auf ein \u00dcberma\u00df an Verzerrung, und auch der Gesang h\u00e4lt sich in der Abmischung zur\u00fcck. Das Internet zieht hier Vergleiche zu den ziemlich guten Verst\u00e4rker (denen aus Kentucky, nicht den anderen) und hat damit gar nicht mal Unrecht. Schwer psychedelisch (heavy psychedelic) sei dieses Album, steht anderswo, daf\u00fcr ist dann aber doch zu wenig \u201ez\u00e4hes Gewaber\u201c (eine der sch\u00f6nsten Beschreibungen von Pink-Floyd-Musik, die ich je gelesen habe) enthalten. \u201eEvolution Now\u201c sitzt irgendwo zwischen den St\u00fchlen und ist deswegen interessant, es also sowohl in diese Liste aufzunehmen als auch zwischen zwei stilistisch andere Alben zu setzen erschien mir folgerichtig.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/amplifier-gargantuan.jpg\")
Amplifier \u2014 Gargantuan
\n\u201eI\u2019m running from the future and the past.\u201c (Guilty Pleasure)
Vor einigen Jahren habe ich mal irgendwo geschrieben, dass ich die (britische, nicht jedoch ihre belgischen Namensvettern) Band Placebo f\u00fcr schwer ertr\u00e4glich halte, weil ich zwar nicht unbedingt was gegen allgegenw\u00e4rtige Keyboards habe, aber der elend n\u00f6lige S\u00e4nger mir nicht so recht Freude bereitet. Zum Gl\u00fcck haben Amplifier eine andere Besetzung.
\nManche eher experimentierfreudige Bands, die mit Amplifier gern mal ins New-Artrock-Wasser geworfen werden, etwa die zu Recht hochgesch\u00e4tzten Oceansize und die aufgrund der Trennung vor \u2014 huch! \u2014 auch schon wieder bald zwanzig Jahren in den Neuver\u00f6ffentlichungen sehr fehlenden Aereogramme, hat die Zeit sozusagen auf dem Gewissen, aber Amplifier, seit wenigen Jahren nur noch als Duo aktiv, ziehen\u2019s seit 1999 durch. Das ist erst mal eine Leistung. Dass Steve Durose von ebendiesen Oceansize nach deren Aufl\u00f6sung bis 2020 auch bei Amplifier spielte, spricht im \u00dcbrigen vermutlich f\u00fcr sich.
\nNun also \u201eGargantuan\u201c. Die f\u00fcr Amplifier nicht unbedingt ungew\u00f6hnliche Keyboarddominanz r\u00fcckt \u201eGargantuan\u201c, ich habe es eingangs angedeutet, in die (sehr grobe) N\u00e4he von Placebo, aber ohne deren st\u00e4ndige Fanfaren. Eingebettet wird das in eine zusehends intensivere Weltraumlandschaft; als beg\u00f6nne man \u201eGargantuan\u201c auf der Autobahn (\u201eGateway\u201c), beobachtete, wie die Umgebung zusehends futuristischer wird (\u201eKing Kong\u201c), und fl\u00f6ge schlie\u00dflich (\u201eLong Road\u201c) entspannt durch das All. Dass die eher alltagsorientierten Texte mit dem musikalischen Thema wenig zu tun haben, darf als egal gelten, denn darum geht es ja auch nicht immer. Zu den Keyboards gesellen sich schneidend riffende Gitarren und ein hellwaches Schlagzeug mit Bewegungsdrang. Die zwei Herren bauen hier ein monolithisches Klangunget\u00fcm auf, das f\u00fcr die vollst\u00e4ndige Entzifferung vermutlich mehr H\u00f6rdurchl\u00e4ufe braucht; fest steht, dass es reich belohnt wird.
\nAmplifier scheinen insofern auch 2025 noch eine gute Anlaufstelle f\u00fcr diejenigen H\u00f6rer zu sein, die in der Schnittmenge aus New Artrock und Spacerock nach neuen Ideen suchen. M\u00f6ge es munden. (Oder wie hei\u00dft das bei Musik? M\u00f6ge sie ohren?)
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/minerall-stromung.jpg\")
Minerall \u2014 Str\u00f6mung
Dave Schmidt, vorrangig als Sula Bassana bekannt f\u00fcr ungef\u00e4hr zweiundf\u00fcnfzig (plus/minus f\u00fcnfzig) Musikprojekte aus dem weiten Bereich der psychedelischen Rockmusik, nahm 2023, glaubt man dem Internet, an einer Veranstaltung in ausgerechnet Hannover teil, in deren Rahmen eine weitere Gruppe (ein weiteres Projekt?) namens Minerall ins Leben gerufen wurde, dessen Deb\u00fctalbum mit dem schier entz\u00fcckenden Namen \u201eB\u00fcgeln\u201c bei mir 2024 schon Montagsmusik spielen durfte. \u201eStr\u00f6mung\u201c ist nun das zweite Album, entstanden wohl im Rahmen derselben Aufnahmesitzung.
\nDargeboten wird in den beiden St\u00fccken zu je \u201eungef\u00e4hr\u201c zwanzig Minuten L\u00e4nge \u2014 nun \u2014 eine Art Motorik-Spacerock. Ein stoisches Schlagzeug, bedient \u00fcbrigens von Tommy Handschick, regelm\u00e4\u00dfigen Lesern meiner fragw\u00fcrdigen Texte schon mal als Teil von Kombynat Robotron begegnet, begleitet ein waberndes Ger\u00e4uschunget\u00fcm, das bisweilen an Hawkwind erinnert, ansonsten aber wie ein Amalgam der musikalischen Hintergr\u00fcnde der beteiligten Musiker klingt.
\nVierzig Minuten Kopfreise f\u00fcr die, die daf\u00fcr keine anderen Drogen als Musik brauchen; Menschen wie mich und m\u00f6glicherweise auch die, die hier immer noch mitlesen, also. Bitte, gern geschehen.
\nStream (Vinyl ist gerade schwer erh\u00e4ltlich, existiert aber wohl auch): Bandcamp.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/mclusky-the-world-is-still-here-and-so-are-we.jpg\")
mclusky \u2014 the world is still here and so are we
\n\u201eTell me you\u2019re precious without being pissed on!\u201c (kafka-esque novelist franz kafka)
Mal was anderes, n\u00e4mlich erdiger Rock. Mclusky, derzeit anscheinend wie auch der Titel dieses Albums sowie s\u00e4mtliche St\u00fccke darauf konsequent klein geschrieben, sind eine Post-Hardcore-Band, aber davon merkt man nichts, aus Cardiff, aber davon auch nicht. Ihr neuestes, viertes Album, n\u00e4mlich dieses, wurde bei Ipecac ver\u00f6ffentlicht, was, wie der geneigte Musikfreund wei\u00df, als Kriterium zum Interessesch\u00fcren durchaus hinreichend ist. Eine \u201eSch\u00f6nheit\u201c sei das Album, etikettiert die \u201eVISIONS\u201c, aber klassisch sch\u00f6n will es gar nicht sein.
\nNein, auf \u201ethe world is still here and so are we\u201c geht es so sumpfig zu wie einst bei den wundervollen Shellac. Hier und da (\u201echekhov\u2019s guns\u201c) bricht der Crossover-Nu-Metal der fr\u00fchen 2000er hervor, aber im Wesentlichen haben wir es hier mit kr\u00e4ftig gepfeffertem Noiserock und ebensolchen Texten (etwa in \u201epeople person\u201c: \u201eexploding kids can kill the mood / can kill the mood if kid explosions aren\u2019t your heart\u2019s desire\u201c; der \u201etagesschau\u201c gef\u00e4llt das) zu tun. Nur drei der Texte haben ein \u201eexplizite Lyrik\u201c-Etikett, aber danach suche ich mir die Musik hier ja auch nicht aus. Textlich soll es gar keinen Spa\u00df machen, aber musikalisch geht es gar nicht anders. Misanthroper Krach ist anders sch\u00f6n. \u201eBlabbermouth\u201c zieht das Fazit, es sei \u201eegal, ob irgendwer von uns versteht, was hier passiert\u201c, wenn es doch \u201ederma\u00dfen gut\u201c klinge. Stimmt.
\nN\u00f6rgelei? Klar: Das Album k\u00f6nnte meinetwegen l\u00e4nger sein. Aber es ist ja vermutlich nicht das letzte.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/colosseum-xi.jpg\")
Colosseum \u2014 XI
Das Ableben von Jon Hiseman hat seine Jazzrockcombo zum Gl\u00fcck nicht ihre Zelte abbrechen lassen, sondern, wie es sich anh\u00f6rt, erst recht befeuert. Das kennt man so \u00e4hnlich ja von Gong. Am Schlagzeug sitzt in seiner Nachfolge seit 2020 Malcolm Mortimore, einigen Lesern m\u00f6glicherweise von Gentle Giant (oder jedenfalls von deren Album \u201eThree Friends\u201c) bekannt und auch sonst seit Jahrzehnten recht umtriebig, weiterhin an Bord sind von der \u201ealten\u201c Garde seit 1969 bzw. 1970 \u201eClem\u201c Clempson (Gitarre, Keyboards), Mark Clarke (Bass) und Chris Farlowe (Gesang). So viel zu den nackten Zahlen.
\n\u201eXI\u201c, das \u2014 \u00e4tsch! \u2014 neunte Studioalbum (sofern man die zwei EPs \u201eBread & Circuses\u201c und \u201eThe Kettle\u201c nicht mitz\u00e4hlt) dieser verdienten Combo, beginnt schon mit ordentlich Groove. Chris Farlowe hat auch mit mittlerweile 85 Jahren immer noch den Soul von fr\u00fcher und auch sonst schlie\u00dft man nahtlos an die eigene Geschichte an: der springende Herr auf dem Titelbild war so \u00e4hnlich schon auf dem Livealbum von 1971 zu sehen.
\nEs ist festzuhalten, dass die Musiker im Alter anscheinend ihren zweiten Fr\u00fchling erfahren, denn w\u00e4hrend die letzten Studioalben bis 2014 weithin als entt\u00e4uschend wahrgenommen werden, geht es seit dem Vorg\u00e4nger \u201eRestoration\u201c (2022) wieder qualitativ aufw\u00e4rts, und wer \u2014 wie ich \u2014 die \u201eValentyne Suite\u201c f\u00fcr bisher unerreicht im Schaffen Colosseums h\u00e4lt, der d\u00fcrfte schon angesichts der Titelliste feststellen, dass hier eine fast neunmin\u00fctige \u201eEnglish Garden Suite\u201c enthalten ist, die rein instrumental gehalten ist und am ehesten wie fr\u00fcher klingt. Nat\u00fcrlich sollte keine Musikgruppe auf jede Weiterentwicklung verzichten, man betrachte diesen Einwurf daher vielmehr als nostalgisches Seufzen denn als plumpe Kritik am Neuen. Um die \u201eSuite\u201c herumgewoben sind zeitlose St\u00fccke wie das er\u00f6ffnende, funkige \u201eNot Getting Through\u201c, das jedenfalls mich an die j\u00fcngeren Uriah-Heep-Werke erinnernde \u201eHunters\u201c und die ausnahmsweise von Mark Clarke gesungene (weil wohl auch geschriebene) Bluesrockhymne \u201eGypsy\u201c. Ich gebe zu, die Geschichte von Colosseum in den letzten Jahren eher vernachl\u00e4ssigt zu haben, und kann daher nicht mit hinreichender Treffsicherheit Vergleiche zu den vorherigen Alben ziehen, aber als f\u00fcr sich allein stehendes \u201eAlterswerk\u201c, das \u201eXI\u201c wohl ist, ist es mehr als nur erfreulich.
\nSch\u00f6n, dass das Colosseum noch steht. Es lebe (noch lange und) hoch.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/sumac-and-moor-mother-the-film.jpg\")
SUMAC and Moor Mother \u2014 The Film
\n\u201eSeems like every time there\u2019s a bomb, there\u2019s a round of applause\u201c (Scene 5: Breathing Fire)
Kratzen wir mal am anderen Extrem.
\nF\u00fcr das Album \u201eThe Film\u201c hat sich das Postmetaltrio SUMAC mit der Experimentalmusikerin Moor Mother, die sonst bei der Free-Jazz-Combo Irreversible Entanglements ins Mikrofon spricht, zusammengetan. Zu h\u00f6ren gibt es folgerichtig eine Art Free Jazzmetal, recht frei im Rhythmus, verfeinert von besagter Musikerin, die ausweislich des Internets sowohl Synthesizer und Effektger\u00e4te als auch das Mikrofon bedient. Gesang ist das nicht, stattdessen wird \u00fcberwiegend Politisches teils ruhig, teils aufgeregt erz\u00e4hlt. Am Ende des zweiten St\u00fccks, \u201eScene 2: The Run\u201c, kommt Growling ins Spiel. Das macht aber wohl wer anders.
\nDie Grundstimmung von \u201eThe Film\u201c ist verst\u00f6rend. Ich wei\u00df nicht, ob es dazu tats\u00e4chlich einen Film gibt, aber ansehen w\u00fcrde ich mir einen solchen schon. Mich erinnert das Album streckenweise an \u201eLulu\u201c, teils an \u201eThe Cherry Thing\u201c, aber hektischer. Dass das Album in den letzten f\u00fcnf Minuten trotzdem eher sanft ausklingt, macht\u2019s zu einer runden Sache. (Sind Tontr\u00e4ger nicht meistens rund?) Empfehlung abseits dieser Liste: Etwas von Irreversible Entanglements zur Einstimmung h\u00f6ren. Dann ist \u201eThe Film\u201c nur folgerichtig.
\nStream, Kassette, CD, Vinyl, Downloads: Amazon.de, Bandcamp, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/osmium.jpg\")
OSMIUM
Von 2005 bis 2008 nannte sich die brasilianische Progmetalband Daydream XI stattdessen Osmium. Dies ist eine andere Gruppe, aber der Name war ja wieder frei. Diejenigen OSMIUM die im Juni 2025 ihr namenloses (oder eigenbenanntes?) Deb\u00fctalbum rausbrachten, um das es hier gehen soll, sind stattdessen ein Quartett aus Berlin.
\nEine Art Panikindustrial, vom Pressetext als \u201eelektromechanischer Metal\u201c beschimpft, gibt es hier zu h\u00f6ren, hergestellt mithilfe einer Klangkulisse aus dreierlei selbst entworfenen Instrumenten, zu dem der Stimmk\u00fcnstler Rully Shabara st\u00f6hnt, r\u00f6chelt und schreit. Assoziationen: Nine Inch Nails, Aphex Twin, Filmmusik f\u00fcr Weltkriegsdokus. Da, wo es mal ruhiger wird (etwa in \u201eOsmium 4\u201c), quietscht und brummt es in eine metallische K\u00e4lte hinein, so dass man selbst da ein kaum erkl\u00e4rliches Unwohlsein versp\u00fcrt. Wahrscheinlich ist das Absicht. Es gibt ein lesenswertes Interview zu den Hintergr\u00fcnden des hier auf Platte Gepressten, das ich hiermit als weiterempfohlen betrachte. Ausweislich der Bandcampseite zum Album wird hier erfolgreich die Grenze zwischen der Ausdrucksform von Maschinen und derjenigen von Menschen verwischt, und ich stimme zu. So \u00e4hnlich m\u00fcssen Cybermen klingen, wenn die jemals diesseits von Doctor Who vorkommen sollten. (Lange dauert das wohl auch nicht mehr.)
\n\u201eOsmium\u201c (das Album) will gar nicht gefallen und tut es nach klassischen Kriterien auch nicht. Ein anderer Rezensent schrieb irgendwo, es sei geeignet, um den Kopf zwischen zwei Popmusikalben wieder zu erden, und wahrscheinlich stimmt das. Aber so viel Popmusik h\u00f6re ich gar nicht. Nein, wer Gef\u00e4lliges braucht, der braucht das Gegenteil von dem hier. \u201eOsmium\u201c (das Album) verlangt stattdessen dem H\u00f6rer einen Sinn f\u00fcr die Avantgarde ab. Zum Gl\u00fcck habe ich den und bin daher angetan.
\nStream, Vinyl und/oder Download: Amazon.de, Bandcamp, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/ranges-sin.jpg\")
Ranges \u2014 Sin
Zahlenverr\u00fcckte \u2014 dies ist \u00fcbrigens das dreizehnte Album auf dieser Liste \u2014 d\u00fcrfen sich entz\u00fccken lassen: Auf den sieben St\u00fccken auf \u201eSin\u201c vertonen Ranges aus Montana die sieben Tods\u00fcnden, namentlich \u2014 soweit ich das verstanden habe \u2014 Hochmut (\u201eThe Falcon Cannot Hear the Falconer\u201c), Neid (\u201eTheir Eyes Sewn Shut\u201c), Wollust (\u201eBound To The Black Wind\u201c), V\u00f6llerei (\u201eThree Throats\u201c), Gier (\u201eProdigal\u201c), J\u00e4hzorn (\u201eThe Red Mist\u201c) und Faulheit (\u201eIdle Hands\u201c). Hand hoch, wer noch keine von ihnen (und sei\u2019s Wollust) jemals begangen hat. Die Platte f\u00fcr siebenundzwanzig US-Dollar gibt es in sieben verschiedenen Farbvarianten, den Download f\u00fcr sieben US-Dollar. Ihr merkt: Subtil sind die Musiker nicht.
\nDas gilt nicht nur f\u00fcr die Verpackung und die Vermarktung, sondern auch f\u00fcr die Musik selbst. Zu h\u00f6ren gibt es weitgehend energischen Postrock mit dem alten Laut-leise-Spiel. Ranges erfinden das Genre nicht neu, aber bewegen sich treffsicher in ihm wie auf einer gro\u00dfen Spielwiese, so dass das, was hier aus dem Kopfh\u00f6rer gewittert, nicht nach Schablone klingt, sondern danach, dass hier Musiker am Werk sind, die sich abreagieren wollen und es gar nicht so ungern h\u00e4tten, wenn ihr Publikum sich ihnen anschlie\u00dft.
\nRanges malen breitwandig, aber keine gepunkteten Bergseen, sondern rei\u00dfende Sturzfluten, die alles unter sich begraben, das sich ihnen in den Weg stellt. Hochemotionale Musik f\u00fcr diejenigen, deren Emotionen empf\u00e4nglich f\u00fcr Musik sind. Selten klangen Tods\u00fcnden so einladend, man m\u00f6chte zu ihnen abhotten, wie die jungen Leute sagen bzw. mal sagten. Ich mache das mal und empfehle unterdessen weiter.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/we-lost-the-sea-a-single-flower.jpg\")
We Lost the Sea \u2014 A Single Flower
Die j\u00e4hrliche Dosis Postrock wird \u00fcberdies vorangebracht von einer Gruppe, die im Rahmen dieser Rezensionsreihe seit Jahren immer mal wieder zu Gast ist, n\u00e4mlich We Lost the Sea. Deren 2025er Album \u201eA Single Flower\u201c beginnt zur\u00fcckhaltend mit Gitarre und ein wenig begleitendem Rhythmus, bevor nach etwas \u00fcber drei Minuten erstmals das einsetzt, was der geneigte Postrockfreund vermutlich bereits erwartet, n\u00e4mlich das volle Breitwandkino.
\nWe Lost the Sea gestalten auch auf \u201eA Single Flower\u201c prachtvolle Klanglandschaften, die \u00fcber weite Strecken einem Freund des musikalischen Fr\u00fchlings gefallen k\u00f6nnten. (Ist ja auch bald wieder so weit.) Gesungen wird nicht, was gut ist. Der etwas plumpe Discostampfrhythmus von \u201eEverything Here is Black and Blinding\u201c zieht meine Bewertung etwas runter, aber irgendwas ist ja immer und We Lost the Sea vers\u00f6hnen mich ja meist schnell.
\nDass ausgerechnet im mit Abstand k\u00fcrzesten St\u00fcck \u201eThe Gloaming\u201c Sophie Trudeau (bekannt mindestens von den nicht besonders eiligen Godspeed You! Black Emperor) am Streichinstrument aushilft, ist ein Detail, das wahrscheinlich mal wieder nur ich f\u00fcr bemerkenswert halte. Gro\u00dfe \u00dcberraschungen gibt es dar\u00fcberhinaus nicht und das ist auch gut so. Feine Scheibe.
\nStream, Download und (Vinyl ist ausverkauft, aber trotzdem) Kauf: Amazon.de, Bandcamp, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/half-past-four-finding-time.jpg\")
Half Past Four \u2014 Finding Time
Ich wei\u00df, ich wei\u00df, ich empfehle hier eigentlich meist nur obskuren Krach. Das liegt daran, dass mir obskurer Krach gef\u00e4llt. Doch machen wir uns nichts vor: Das hier ist Pop, aber guter.
\n2018 erhoffte ich mir eine Fortsetzung ihres damals aktuellen Albums \u201eLand of the Blind\u201c. Diese liegt nun vor; der Titel \u201eFinding Time\u201c ist da schon Programm. F\u00fcr die, die\u2019s damals nicht verfolgt haben, wie \u201egelesen\u201c heutzutage wohl hei\u00dft, fasse ich deren Treiben kurz zusammen: Half Past Four, ein kanadisches Quintett um die S\u00e4ngerin Kyree Vibrant, die sonst was mit Filmen macht, habe sich vor ein paar Jahren, so teilt\u2019s deren Website mit, dazu entschieden, sich vollst\u00e4ndig dem Progressive Rock hinzugeben. Das sollte man nicht verwechseln: Das, was Musikgruppen heute machen, wenn sie versuchen, so zu klingen wie solche Musikgruppen, die in den 1970er Jahren progressive Musik gespielt haben, nennt man \u201eOldies\u201c. \u201eRetrorock\u201c. Schlimmstenfalls, und das geht mancherseits als Beleidigung durch, \u201eNeoprog\u201c. (Das bedeutet nicht, dass ich Musikgruppen, die versuchen, so zu klingen wie solche Musikgruppen, die in den 1970er Jahren progressive Musik gespielt haben, unbedingt schlecht finde. Aber W\u00f6rter haben eine Bedeutung und \u201eprogressiv\u201c hei\u00dft \u201evorw\u00e4rts\u201c und nicht \u201ewie fr\u00fcher\u201c.)
\nNat\u00fcrlich steht auch neun Jahre nach dem Vorg\u00e4nger die immer noch gro\u00dfartige S\u00e4ngerin im Vordergrund. Auf ihrer eigenen Website zitiert sie gern Vergleiche mit Leslie Hunt, Kate Bush und Grace Slick. Lasse ich gelten. Beim H\u00f6ren dachte ich gelegentlich an Lee Triffon, Kim Wilde (wieso auch immer) und \u2014 ja \u2014 auch Kate Bush, welche nicht die \u00fcbelsten Drandenkk\u00fcnstlerinnen sind. Die Musik dahinter, und da stimmt der Vergleich mit Leslie Hunt und damit District 97 auf mehr als eine Art, ist wohl tats\u00e4chlich als \u201emoderner Progressive Rock\u201c zu begreifen: Unabh\u00e4ngig von den Titell\u00e4ngen, angesichts derer fast jeder Radio-DJ dankend abwinken w\u00fcrde, gibt es grunds\u00e4tzlich radiotaugliche Ideen (das geht schon im er\u00f6ffnenden \u201eTomorrowless\u201c los), die, damit niemand aus Versehen spontan Bock darauf bekommt, sich im Edeka an der Wursttheke anzustellen (Pawlow funktioniert), von Jazz- (man h\u00f6re etwa \u201eBranches\u201c) und Mathrockideen durchzogen sind. \u201eHandwerklich von h\u00f6chster Qualit\u00e4t\u201c findet ein anderer Rezensent das und irrt nicht.
\nMich freut, dass die Musiker wieder, nun, die Zeit gefunden haben, auch wenn wir es hier mit einem neuen Gitarristen zu tun haben, der jedoch bemerkenswerte Akzente setzt. Hoffentlich dauert das n\u00e4chste Album nicht noch mal neun Jahre.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/fieldwork-thereupon.jpg\")
Fieldwork \u2014 Thereupon
Noch mal Jazz, diesmal nicht von alten Meistern, sondern von einem jungen (oder jedenfalls erst 1971 geborenen) Herrn, n\u00e4mlich Vijay Iyer. Dieses in New York heimische, und man muss es wohl so nennen, Multitalent (die englischsprachige Wikipedia listet allein Komponist, Bandleader, Produzent, Autor und Professor auf; Jazzmusiker sind oft ein sehr eigenes V\u00f6lkchen) ist nicht nur Kopf einiger Musikprojekte, sondern dann und wann auch mal gleichberechtigtes Mitglied, so auch im Trio Fieldwork, das seit 2002 vier Studioalben ver\u00f6ffentlichen lie\u00df, wobei das dritte, \u201eDoor\u201c (2008), schon eine Weile zur\u00fcckliegt. Die anderen beiden Musiker im Trio sind Tyshawn Sorey und Steve Lehman, beide selbst ausgewiesene Experten und Bandleader mit jeweils eigenem Wikipediaartikel. (Von wegen, ich h\u00f6r\u2019 immer nur obskuren Kram von Musikern, die niemand kennt\u2026)
\nHier also liegt nun das vierte Album von Fieldwork, \u201eThereupon\u201c, vor. Gesungen wird nicht und das ist in Ordnung so. Das ganze Album durchzieht ein Mitwipp-Groove, dabei wird es aber nie wirklich beliebig; das Trio an Klavier, Saxophon und Schlagzeug durchzieht die neun St\u00fccke mit einer Spielfreude, die ansteckend ist und also den H\u00f6rer (oder zumindest mich) hier und da zum Sitztanz verleitet. An traditionelle Jazzformen halten sich die Musiker eher aus Versehen, stattdessen entfachen sie einen wahren Wirbelsturm (entfacht man eigentlich Wirbelst\u00fcrme?) aus Rhythmus, Melodie und gekonnt Improvisiertem, der mir durchaus mehr als einmal ein anerkennendes Nicken entlockt. Das ist Zustimmung genug.
\nDas und nat\u00fcrlich meine hiesige Empfehlung, die hiermit erteilt ist.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/la-dispute-no-one-was-driving-the-car.jpg\")
La Dispute \u2014 No One Was Driving The Car
\n\u201eYou carved \u201aDie Young\u2018 with a pen / in the skin below your neck\u201c (Steve)
Den ungef\u00e4hren Stil der US-Amerikaner La Dispute beschrieb ich bereits 2013, damals stellte ich \u201eGeschepper und Geschrei\u201c (d.h. Screamo-Stil) fest. Es scheint sich seitdem manches ge\u00e4ndert zu haben, denn geschrien wird hier kaum noch.
\n\u201eNo One Was Driving The Car\u201c ist das, was man wohl heutzutage ein Spoken-Word-Album nennt: Es wird viel gesprochen. Dabei klingt S\u00e4nger/Sprecher Jordan Dreyer allerdings sehr ungeduldig, als w\u00e4re die Schlange vorm Klo unertr\u00e4glich lang. \u2014 In den letzten Jahren, erf\u00e4hrt man, sei die sonst grunds\u00e4tzlich unpolitisch handelnde Band zusehends w\u00fctender geworden und das m\u00fcsse jetzt raus. An den Texten, plumpe Parolen findet man hier nicht, erkennt man keine \u00fcberm\u00e4\u00dfige Politisierung, wohl aber findet man in ihnen einen gewissen fatalistischen Weltschmerz. Es hat Gr\u00fcnde, dass auch das ein Wort ist, das es ins Englische geschafft hat.
\nDie Musik dazu ist gut treibend, kurzweilig im besten Sinne und bisweilen (Reinh\u00f6rempfehlung: \u201eTop-Sellers Banquet\u201c) beinahe tanzbar. La Dispute sind hier wie The Fall auf Speed und die Pixies auf Techno, sowohl die Post als auch das Hardcore in \u201ePost-Hardcore\u201c. Gepaart mit der dem Album innewohnenden Verzweiflung an der Welt und dem ganzen Rest ergibt das ein gutes St\u00fcck Musik, von dem man entweder depressiv oder geradezu ansteckend fr\u00f6hlich wird. Bei jedenfalls mir war\u2019s Letzteres.
\nStream, Download und/oder Tontr\u00e4ger (Letztere nur bei Amazon): Amazon.de, Bandcamp, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/deaf-club-we-demand-a-permanent-state-of-happiness.jpg\")
Deaf Club \u2014 We Demand a Permanent State of Happiness
Apropos nerv\u00f6se Musik.
\nDeaf Club klingen an Gesang und Instrumenten eigentlich fortw\u00e4hrend wie vom wilden Affen gebissen. Sie \u201everlangen\u201c auf ihrem zweiten Album \u201eandauernde Gl\u00fcckseligkeit\u201c und das h\u00f6rt man auch. Deaf Club spielen einen fiebrigen, hochexplosiven Hardcorepunk f\u00fcr Menschen, die heute noch zu wenig Kaffee hatten. Dass das Coverbild des Albums die Friedensbewegung grafisch zitiert, ist ein sch\u00f6nes Detail, das mit dem Inhalt des Albums allerdings kaum korreliert. Friedlich ist hier gar nichts.
\n\u201ePanik sch\u00fcrenden Punkrock\u201c nannte das \u201eNew Noise Magazine\u201c das, was Deaf Club hier anrichten, und dem ist kaum zu widersprechen. \u201eWe Demand a Permanent State of Happiness\u201c ist musikalisches Chaos der angenehmeren Art. Manchmal schrille (gelungene Vorabsingle: \u201eNihilist for Dummies\u201c), stets aber fiese Gitarren fliegen aus dem Kopfh\u00f6rer, wor\u00fcber der sowieso eifrige Justin Pearson energisch ins Mikrofon schreit, w\u00e4hrend ein \u00fcberdrehter Schlagzeuger die Trommelfelle windelweich pr\u00fcgelt. Mr. Bungle treffen auf Dillinger Escape Plan. \u201eWe Demand a Permanent State of Happiness\u201c gibt dem geneigten H\u00f6rer fortw\u00e4hrend auf die Fresse und das f\u00fchlt sich nicht mal schlecht an.
\nLive sei es immer besser als auf Platte, hei\u00dft es \u00fcber Rockmusik. Das gehe mehr ab. Nun habe ich Deaf Club bisher nicht live gesehen, aber wenn da noch mehr geht, f\u00fcrchte ich, ich muss da sowohl mal hin als auch hinterher dringend meine Ohren untersuchen lassen. Aber das wird\u2019s wert gewesen sein.
\nKrasse Scheibe.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/zatokrev-.bring-mirrors-to-the-surface.jpg\")
Zatokrev \u2014 \u2026Bring Mirrors To The Surface
Zatokrev, man ahnt es angesichts des Namens, kommen selbstverst\u00e4ndlich \u2014 richtig \u2014 aus Basel. Zu ihren musikalischen Vorbildern geh\u00f6ren, glaubt man dem Internet, die gro\u00dfartigen Neurosis, zu Geh\u00f6r bringen sie folgerichtig schweren, atmosph\u00e4rischen Postmetal.
\nDas Album walzt sich ins Geh\u00f6r wie sonst nur Bayern M\u00fcnchen durch die Bundesliga, ist dabei aber auch deutlich weniger langweilig. Dabei geben sie dem H\u00f6rer genug Zeit, sich auf das einzulassen, was ihm, man muss es wohl so ausdr\u00fccken, hier druckvoll widerf\u00e4hrt: F\u00fcnf der St\u00fccke sind \u00fcber neun Minuten lang. Tatkr\u00e4ftige Hilfe erhalten die Schweizer von Kollegen von Minsk, mit denen sie schon 2018 zusammen ihr bis dahin letztes Studiolebenszeichen, n\u00e4mlich eine Split-EP, rausgebracht hatten, ebenso wie von einigen weiteren Kollegen aus der Szene. Das Gastspiel des Zeal-&-Ardor-Frontmanns Manuel Gagneux (\u201eUnwinding Spirits\u201c) ist auf diesem Album nur als folgerichtig zu verstehen.
\nBeinahe aus dem Rahmen fallen dagegen die beiden sehr gegens\u00e4tzlichen St\u00fccke \u201eBlood\u201c und \u201eFaint\u201c: W\u00e4hrend Letzteres ein (zu kurzes, aber) wahres Noisegewitter \u00fcber den unvorbereiteten H\u00f6rer einbricht, was mir als altem Krachfreund das Album ja erst so richtig veredelt, nimmt \u201eBlood\u201c ab etwa der H\u00e4lfte der Laufzeit das Tempo etwas heraus. Wer zuh\u00f6rt und jetzt glaubt, er k\u00f6nne kurz verschnaufen, der m\u00f6ge sich damit ein bisschen beeilen, denn bereits im folgenden \u201eThe Only Voice\u201c geben Zatokrev wieder Vollgas.
\n\u201e\u2026Bring Mirrors To The Surface\u201c ist ein musikalischer Mahlstrom, von dem sich mitrei\u00dfen zu lassen nicht die schlechteste Idee ist. Die R\u00fcckkehr an Land hat was Reinigendes. Ich mag das.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/tv-cult-industry.jpg\")
TV Cult \u2014 Industry
TV Cult kommen aus K\u00f6ln, aber verzichten zu meiner Freude auf Mundartgesang. Das kann man ja von hinreichend bekannten Musikgruppen aus K\u00f6ln nicht immer behaupten.
\nWas Pearl Handled Revolver (siehe oben) f\u00fcr die 70er sind, sind TV Cult f\u00fcr die (besseren) 80er. M\u00f6gt ihr Joy Division und/oder Idles? Dann m\u00f6gt ihr auch TV Cult. \u201eIndustry\u201c, ihr zweites Studioalbum, klingt vor allem dreckig, heiseren Gesang gibt\u2019s gratis obendrauf. Das Album trage, las ich anderswo, seinen Namen unter anderem, um der gewaltigen Arbeit Rechnung zu tragen, die in die Produktion des Albums geflossen ist. Kann sein.
\nGut gemacht ist es auf jeden Fall: Hier und da flie\u00dfen im Hintergrund des mal w\u00fctend, meist frustriert daherkommenden Rhythmusfundaments Synthesizermelodien ein (wie fr\u00fcher), Ohrwurmpotential hat f\u00fcr die, die sich jetzt schon angesprochen f\u00fchlen, sowieso vieles, wobei ich mich selbst immer wieder dabei erwische, dass ich ja eigentlich noch mal \u201eOverpressure\u201c h\u00f6ren k\u00f6nnte.
\n\u201eAber das ist doch alles schon mal da gewesen!\u201c m\u00f6gt ihr jetzt denken. Das verh\u00e4lt sich bei Musik ja in den letzten Jahrzehnten des \u00d6fteren so. Aber muss denn immer alles noch nie da gewesen sein? \u2014 Innovation? Nein. Tolle Musik? Ja!
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/lut.jpg\")
L\u00dcT
Aus Norwegen stammt das Punkrockquartett mit dem urnorwegischen Namen L\u00dcT. Zuvor, wei\u00df das Internet, spielten sie seit 2010 als The Wolves zusammen, nennen sich seit 2015 L\u00dcT und hatten zwei Alben und diverse Besetzungs\u00e4nderungen hinter sich gebracht, bevor sie 2022 noch mal von vorn anfingen und nun in Originalbesetzung ein konsequent selbstbetiteltes Album aufnahmen. So weit die Geschichte.
\nEin Gro\u00dfteil des hier Enthaltenen ist auf Norwegisch, das gut klingt, aber mir nicht gel\u00e4ufig ist, gesungen, eine Ausnahme ist einzig das auch noch schw\u00e4chste Lied auf dem Album, \u201eGl\u00fccksschmied\u201c, in dem ausgerechnet Bela B., wohl selbst der Gruppe zugeneigt und mit den Die \u00c4rzte bereits nach ihnen aufgetreten seiend, den ansonsten norwegischen Refrain auf Deutsch singt und eine einigerma\u00dfen uninteressante Strophe beisteuert. Das Lied hat es freilich nicht ganz leicht, denn L\u00dcT machen auch in ihrer Muttersprache Spa\u00df und gehen ab. Eine musikalische N\u00e4he zu zeitgen\u00f6ssischem Deutschpunk (d.h. \u201eIndie\u201c) kann ich ausmachen, verstehe aber immerhin kein Wort. Daf\u00fcr gibt es ziemlich viele Hummeln im Hintern.
\nDas Album ist tats\u00e4chlich nur etwas \u00fcber eine halbe Stunde lang, aber die Zeit wird komplett durchgeprescht. Wer Ruhe haben will, der ist hier falsch. Finde ich gut und gehe dazu ab.
\n\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/jo-montgomerie-ephemeral-rituals.jpg\")
Jo Montgomerie \u2014 Ephemeral Rituals
Von der Helen Scarsdale Agency gab es 2025 noch mehr Gutes f\u00fcr die Freunde gepflegter Ger\u00e4usche. Die mir zuvor unbekannte Jo Montgomerie aus Manchester etwa, dort etikettiert unter \u201eMusique concr\u00e8te\u201c, was gar nicht schlecht passt, hat eine sieben St\u00fccke enthaltene CD / einen sieben St\u00fccke enthaltenden Download rausgebracht.
\nWer nicht zwingend Rhythmus, Harmonie oder auch nur Melodie braucht, sondern ganz zufrieden damit ist, etwas zu haben, das den Kopf mehr befreit als ihn anzustrengen, ohne dabei in die seichte Fahrstuhl- bzw. B\u00fcgelmusik zu kippen, dem k\u00f6nnten die Rituale gefallen. Jo Montgomerie webt einen Ger\u00e4uschteppich mit allerlei Zirpen, Phonographenpulsieren, Donnergrollen und auch mal Telefonklingeln (sehr sch\u00f6n: das in \u00dcbereinstimmung mit seinem Titel immer n\u00e4her zu kommen scheinende \u201eyou better run\u201c) ins Ohr des unvorbereiteten H\u00f6rers, um den sich \u201eEphemeral Rituals\u201c wie eine Blase legt und \u00fcber eine \u2014 Helen-Scarsdale-Agency-erfahrene Leser haben das vermutlich schon geahnt \u2014 verlassene, aber noch voll funktionst\u00fcchtige Fabrik mitten in einer futuristischen W\u00fcstengegend tr\u00e4gt, w\u00e4hrend er nach und nach nicht nur seine \u00c4ngste, sondern unweigerlich auch seine Hoffnung verliert, bevor sie ihn am Schluss (auch gut benannt: das fordernd blechern grollende \u201eeverything is silent\u201c) wieder absetzt und verl\u00e4sst, als w\u00e4re nie etwas geschehen.
\nIch habe eine Schw\u00e4che f\u00fcr Musik wie diese. Sie hat etwas Kathartisches an sich, eine irgendwie befreiende Wirkung eben. Die milde Klaustrophobie, die damit einhergeht, ist ein Nebeneffekt, der wieder verschwindet. Was bleibt, ist Stille.
\nStream, Download und/oder Kauf: Bandcamp 1, Bandcamp 2.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/12/baker-beck-wyskida-trzecia-drugi.jpg\")
Baker-Beck-Wyskida \u2014 Trzecia (Drugi)
Ehemals Supergroupiges zum Schluss.
\nBaker-Beck-Wyskida waren Aidan Baker (Nadja u.a.), Tim Wyskida (zumindest mir vor allem von Insect Ark bekannt) und der vor der Fertigstellung des Albums verstorbene Daron Beck (Pinkish Black). Enthalten sind vier St\u00fccke zwischen 8:18 und 14:30 Minuten, die vor allem denen gefallen d\u00fcrften, die gegen instrumentales Elektronisches nichts einzuwenden haben. Baker-Beck-Wyskida erschaffen gro\u00dfe Atmosph\u00e4re, ohne dabei so erm\u00fcdend zu werden wie weiland Tangerine Dream in ihren schw\u00e4chsten Phasen.
\nDas dritte St\u00fcck \u201eDziewi\u00e5ty\u201c poltert nach dem fl\u00e4chigen, hier und da auch mal spacig h\u00fcpfenden Beginn ziemlich unerwartet los. Industrial, wo man ihn nicht erwartet, ist mein liebster Industrial. Ich denke kurz an \u201eRavvivando\u201c von Faust und bin entz\u00fcckt. Dem gegen\u00fcber steht das vierte und zweitl\u00e4ngste St\u00fcck mit dem kein bisschen verwirrenden Titel \u201eDziesi\u00e5ty\u201c, das \u00e4hnlich industriellen Kl\u00e4ngen eine schwerm\u00fctige Stimmung zur Seite stellt, die mich an ein Begr\u00e4bnis denken l\u00e4sst, dissonant unterst\u00fctzt. Keine Ahnung, ob Daron Beck wusste, dass sein Ableben nicht mehr lange dauern w\u00fcrde, aber es w\u00fcrde es erkl\u00e4ren. Zu Grabe getragen hat dieses St\u00fcck jedenfalls mindestens dieses Album.
\nSch\u00f6n, es noch geh\u00f6rt zu haben.
\n\nReicht. Erg\u00e4nzungen? Gern hier drunter. Gen\u00f6rgel? Sp\u00e4ter vielleicht. Weiteres, wenn alles Relevante beim Alten bleibt, gibt es hier in einem Jahr.
\n![\"Nadja](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/10/Nadja-Nalepa.jpg\")
Lange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\nEs gibt Lieder, die h\u00f6rt man und denkt: H\u00e4? Und dann denkt man: Das ist so furchtbar, das muss ich anderen Leuten auch zur Kenntnis geben; so auch dieses. Aber darum soll es heute nicht gehen. Gehen soll es um Musikalben, die h\u00f6rt man und denkt: Das ist so gro\u00dfartig, das muss ich anderen Leuten auch zur Kenntnis geben; so auch dieses. Es handelt sich um \u201eNalepa\u201c des in Berlin beheimateten kanadischen Duos Nadja (TIDAL, Bandcamp.com, LP mit CD) und es gef\u00e4llt mir sehr.
\nVerst\u00e4rkt werden die beiden Musiker hier ausnahmsweise von einer richtigen Schlagzeugerin, die an die Stelle des wohl vorher rein elektronisch erzeugten Schlagzeugs ger\u00fcckt ist und auf dem im gleichen Jahr, also 2022, erschienenen Nachfolger \u201eLabyrinthine\u201c, das tats\u00e4chlich mein Einstieg in die Musik von Nadja war, auch schon wieder nicht mehr dabei ist. Ihre Leistung, um das vorwegzunehmen, vermag mich als einen Freund der krautigen Motorik zum mentalen Applaus zu verleiten. Dass hier und da, wenn auch nur kurz, auch die Rhythmik der fr\u00fchen Velvet-Underground-Scheiben aufblitzt, mindert meinen inneren Jubel im \u00dcbrigen keinesfalls. Drumherum strickt das Kernduo \u2014 man h\u00f6rt es wie auch auf den besseren Alben von Boris kaum, aber die Besetzung auf dieser Version von \u201eNalepa\u201c ist wohl tats\u00e4chlich die klassische Rockbesetzung aus Gitarre, Schlagzeug und Bass \u2014 eine dichte Decke aus allerlei Shoegaze\u2011, Noise\u2011, Drone- und gelegentlichen Ambientkl\u00e4ngen. Das Internet schw\u00e4tzt was von \u201eDream Doom\u201c, aber solche Tr\u00e4ume habe ja nicht mal ich.
\nSchade eigentlich.
\n\nIrgendwo begegnete mir der Gedanke, es gebe David-Lynch- oder wenigstens David-Firth-Musik, und so muss man \u201eNalepa\u201c wohl auch betrachten. Verlassene Fabrikhallen neben einer Rennstrecke, indische Raumschiffe (beides allein in \u201eFunkspiel V\u201c), ein Hufschmied bei der Arbeit und dazwischen der H\u00f6rer, hier also: ich. Warum auch nicht?
\nDie sechs St\u00fccke hei\u00dfen \u201eFunkspiel I\u201c bis \u201eFunkspiel VI\u201c, was vermutlich etwas mit dem Aufnahmeraum im Berliner Funkhaus zu tun hat, und sind (wenn auch nicht viel) unter einer Stunde lang. Das macht nichts, Nadja machen sich mit neuen Ver\u00f6ffentlichungen ja auch nicht eben rar. Das n\u00e4chste Album, \u201ecut\u201c, wird bereits \u00fcbermorgen ver\u00f6ffentlicht worden sein, aber das habe ich auch noch nicht geh\u00f6rt.
\nErst mal also \u201eNalepa\u201c. Das besch\u00e4ftigt so einen Verstand ja auch eine Weile.
\n![\"Oo\u0308phoi](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/07/Ooephoi-Upuaut.jpg\")
Lange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\nO\u00f6phoi war ein \u201eitalienischer Musiker, Produzent und Labelbetreiber\u201c, der unter anderem mit Klaus Wiese zusammen mancherlei elektronische Musik aufgenommen hatte. 1999 arbeitete er mit Amir Baghiri (Stimme, Perkussion) und dem deutschen Musiker Mathias Grassow (Stimme, Klangschalen, Glocken) zusammen, setzte sich hierf\u00fcr selbst an den Synthesizer und nahm in dieser Zusammensetzung ein 65-min\u00fctiges St\u00fcck namens \u201eUpuaut\u201c auf, das, wie ich gerade feststelle, eine ganz gute Begleitung zu einem verregneten Sommertag ist. Es passiert sehr lange sehr wenig, aber das auf sakrale, beinahe au\u00dferweltliche Weise. Ambientmusik haftet der Ruf an, f\u00fcr Kaufhausfahrst\u00fchle bestens geeignet zu sein, f\u00fcr\u2019s B\u00fcgeln auch. Ich glaube, m\u00fcsste ich zu diesem St\u00fcck b\u00fcgeln, h\u00e4tte ich keine unverbrannten Hemden mehr. Die Frequenzen pulsieren wie die Psyche.
\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F4iKAu8yISZA%2Fhqdefault.jpg\")
Tolle Scheibe, wenn man in der richtigen Laune daf\u00fcr ist. So wie ich jetzt. (Wahrscheinlich ungeeignet f\u00fcr Depressionen. Nicht ausprobieren.) Ich mag\u2019s.
\nDie CD und/oder den Download gibt es bei Amazon, auf TIDAL und bei Bandcamp.
\n![\"Schlafmohn](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/06/Schlafmohn-Papaver-Somniferum.jpg\")
Lange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\nAus Mainz kommt, verr\u00e4t das Internet, das Trio Schlafmohn, dessen 2024er Album \u201ePapaver Somniferum\u201c (das ist Latein und hei\u00dft \u201eSchlafmohn\u201c) mir letztes Jahr nat\u00fcrlich entgangen war, aber deren erstes ist. Aus Schlafmohn wird unter anderem Opium hergestellt. F\u00fcrs Volk.
\nDargeboten werden vier St\u00fccke, wobei die beiden mittleren, die auch mit Abstand die l\u00e4ngsten sind, die interessantesten sind: \u201eSerum Somniferum\u201c ist ein recht \u00fcberraschend nach vorn preschendes, zum Ende hin eskalierendes Musikst\u00fcck, das Elemente aus Psychedelic Rock, Postrock und Stoner Rock miteinander verbindet, das weniger offensichtlich betitelte \u201e10.0\u20130777\u201c hingegen erz\u00e4hlt mit flirrender Gitarre und t\u00e4nzelndem Bass geradezu die Geschichte des Postrocks, ohne dabei offensichtlichste Referenzen zu wiederholen. \u201ePostrock klingt immer gleich\u201c ist einer dieser S\u00e4tze, f\u00fcr deren Gegenbeleg Alben wie dieses geschaffen werden. Ich hoffe daher, das sagen noch viel mehr Leute.
\n\nGew\u00fcrzt wird das alles mit einer ordentlichen Dosis Krautrock, ein (zu) kurzes St\u00fcck geradezu entspannend ruhiger Elektronik (\u201eSchlaf\u201c) beendet das Album so angemessen wie stilecht. Ich mag\u2019s.
\nDie Platte (?) gibt es bisher noch (?) nicht auf Platte, sondern nur bei Bandcamp. Ich empfehle sie trotzdem weiter. Ist ja schon irgendwie meine Musik.
\nBekloppte Frage der Woche: Sind Unternehmen ohne Google Analytics noch handlungsf\u00e4hig?
\n\n\n\nExklusivreportage enth\u00fcllt: Nichts passiert.
\n\n\n\n\nReligionsfreiheit in Griechenland existiert nicht.
\n\n\n\n\nEin erfreuliches Album mit erfreulichem Titelst\u00fcck ist Jethro Tulls diesj\u00e4hriges \u201eCurious Ruminant\u201c. Jethro Tull haben vor \u00fcber 50 Jahren wirklich feine Musik aufgenommen, daran anzukn\u00fcpfen ist nicht allen ihrer Weggef\u00e4hrten gegeben. Wirklich erfreulich.
\n\n\n\n\nFinde ich gut: \u201eZurzeit br\u00fcten die Ministerpr\u00e4sidenten \u00fcber einer \u00c4nderung des Medienstaatsvertrags. Darin soll der \u00d6RR zur st\u00e4rkeren Abbildung von Randsportarten und Kultur, der Einsetzung eines Medienrates und dem Streichen von Radioprogrammen verpflichtet werden.\u201c Vorschlag zu Letzterem: Alle.
\n\n\n\n\nFinde ich bl\u00f6d: Cloudflare, ein \u201eDienst\u201c, dessen regelm\u00e4\u00dfige Ausf\u00e4lle ungef\u00e4hr ein Drittel des \u00f6ffentlichen Webs, das Cloudflare nutzt, um sich gegen Ausf\u00e4lle zu sch\u00fctzen, nicht erreichbar werden lassen, blockiert neuerdings anscheinend Webbrowser, die nicht Chrome sind. Ich bin gewillt, das als feature zu betrachten: Wer so doof ist, Cloudflaredienste einzusetzen, dessen Texte will ich auch gar nicht lesen m\u00fcssen. (via)
\nExklu\u00adsiv\u00adre\u00adpor\u00adta\u00adge ent\u00adh\u00fcllt: Nichts pas\u00adsiert.\n\nEin gutes Gegenargument findet man in den Kommentaren:\n\n
So funktionieren Tarifverhandlungen. Die Gewerkschaften habe eine Forderung auf den Tisch gelegt und sagen \u201cAlle R\u00e4der stehen still, wenn dein starker Arm es will.\u201d Die Arbeitgeber legen entweder ein eigenes Gegenangebot vor oder, wie heute oft, einfach gar nichts. Dann m\u00fcssen die Gewerkschaften beweisen, dass sie es ernst meinen und tats\u00e4chlich in der Lage sind die R\u00e4der still stehen zu lassen.\nF\u00fcr die B\u00fcrger ist wichtig, dass in der Presse \u00fcber beide Vertragspartner berichtet wird. Ganz besonders wichtig ist die Information warum solche Warnstreiks stattfinden und ob die Gewerkschaften \u00fcberhaupt f\u00e4hig sind einen Arbeitskampf zu f\u00fchren. Die \u00f6ffentliche Meinung ist durchaus wichtig, gerade wenn es darum geht dass mit \u00f6ffentlichen Arbeitgebern verhandelt wird.\nAm Ende werden die Arbeitgeber gezwungen ein Angebot vorzulegen und in Verhandlungen wird man zu einem Kompromiss finden. Umfassende Berichterstattung k\u00f6nnte dabei helfen dass man schneller verhandelt und weniger lange unter Warnstreiks zu leiden hat. Verhandelt wird ja schon mehrere Monate und wenn die Arbeitgeber rechtzeitig Angebote vorgelegt h\u00e4tten, w\u00e4re man eventuell schon fertig.
![\":ja:\"](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-monalisa/icons/smiley_emoticons_nicken.gif\"){kind=icon}
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![\"PainKiller](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2025/01/PainKiller-Samsara.jpg\")
Lange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
Im Jahr 1991 ver\u00f6ffentlichte der Jazzsaxophonist John Zorn (zuvor unter anderem Bandchef von Naked City und bis heute ebensolcher von Masada) gemeinsam mit dem Bassisten Bill Laswell (zuvor unter anderem bei Material und Last Exit) und dem Schlagzeuger Mick Harris (zuvor bei Napalm Death) unter dem Projektnamen PainKiller den einigerma\u00dfen kurzen und komplett improvisierten Tontr\u00e4ger (\u201eEP\u201c) \u201eGuts of a Virgin\u201c. Bis 2008 spielte dieses Trio, zwischen 2003 und 2006 mit wechselnden Schlagzeugern, f\u00fcnf weitere Tontr\u00e4ger ein, die laut Wikipedia sowohl \u201eAvantgarde-Jazz\u201c als auch \u201eGrindcore\u201c beinhalteten, was angesichts der musikalischen Herkunft der hier T\u00e4tigen nicht \u00fcberraschen sollte, und l\u00f6ste sich nach einem letzten Konzert am 23. Juni 2008, bei dem Mike Patton (der Mike Patton!) und Fred Frith (der Fred Frith!) gastierten, vorerst auf.
\n\n\n\n\nJohn Zorn tauchte in meinem so genannten Dunstkreis in den letzten Jahren vor allem als Komponist, Textschreiber und Arrangeur auf. Ich finde das ja immer etwas schade, wenn gute Musiker ihre aktive Mitarbeit (sachdienlicher Hinweis aus dem Internet: selbst zu h\u00f6ren sei er auf \u00fcber 400 Musikalben; das kann gut sein) auf die Theorie reduzieren. Mein Bedauern war von kurzer Dauer, stellte ich unl\u00e4ngst erfreut fest, denn bereits im November 2024 erschien unter dem Titel \u201eSamsara\u201c (Amazon.de, TIDAL) ein neues Studiowerk der Urbesetzung, John Zorn am Altsaxophon inklusive. Sa\u1e43s\u0101ra bezeichnet unter anderem in einigen indischen Religionen den Kreislauf von Leben und Tod. Von Bill Laswell ist bekannt, dass es um seine Gesundheit nicht zum Besten steht, gar nicht allzu seltsam erscheint da die Wahl dieses Titels f\u00fcr das Reunionsalbum. Die genauen Beweggr\u00fcnde f\u00fcr die R\u00fcckkehr sind mir unbekannt, aber eigentlich auch egal.
\n\n\n\n\nZu h\u00f6ren gibt es das ungef\u00e4hre Gegenteil von Schmerzstillen und indisch religi\u00f6ser Ausgeglichenheit. Wer daraus jetzt einen Kommentar zur Zeit ableiten m\u00f6chte, der gibt sich als Wirrkopf zu erkennen. Ein Gegenteil besteht auch zu fr\u00fcheren Alben, denn die drei Musiker nahmen ihre jeweiligen Beitr\u00e4ge zu \u201eSamsara\u201c in ihrem Heimstudio auf, ohne einander dabei zu begegnen, \u00fcberdies hat Mick Harris das analoge Schlagzeugspielen aufgegeben. Elektronisches Schlagzeug und ebensolcher Bass, zwecks Schmerzlinderung (ha!) effektreich verziert, stampfen, poltern und zischen, was anfangs nach zeitgen\u00f6ssischer Tanzmusik klingt, doch das selten (\u201eSamsara II\u201c) normal gespielte, ruhelos solierend umherspringende Saxophon, das mal orientalisch, mal italienisch klingt (beim H\u00f6ren und Schreiben klang das irgendwie richtiger als beim Lesen), kippt jede Klassifizierung ins Ungef\u00e4hre. Eine Art Industrial-Jazz wird mit Einfl\u00fcssen von RIO und Dubstep verm\u00e4hlt. Gesungen und (anders als auf dem Deb\u00fct) gekreischt wird nicht. Das ist in Ordnung.
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F-FewUQYlphA%2Fhqdefault.jpg\")
\u201eSamsara\u201c strahlt eine eigent\u00fcmliche Energie aus, die auch in John Zorns \u00fcbrigen Projekten nicht unbedingt \u00fcblich ist. Nach Alterswerk klingt all das aus gutem Grund nicht: Kommenden Februar kommt das Nachfolgealbum \u201eThe Equinox\u201c (ein \u201emasterful blend of jazz, metal, noise, and more\u201c, wie ein Pressetext vorauseilend lobhudelt) raus.
\n\n\n\n\nIch f\u00fcrchte, ich freue mich darauf.
\nHuch! Ein neues Jahr! Dabei war ich noch gar nicht damit fertig, das alte zu verarbeiten. Selbst in der Musikwelt war einiges los: Die von wenigstens mir gemochten 417.3 haben sich aufgel\u00f6st, die tollen Kombynat Robotron haben derweil ein neues Album ver\u00f6ffentlicht. Bei \u201eBetreutes Proggen\u201c n\u00f6rgelte Klaus Reckert, dass nach dem Ver\u00f6ffentlichen seiner Jahresbestenliste immer noch neue gute Musikalben rauskamen. Es bereitet mir ja immer ein bisschen mehr oder weniger heimliche Schadenfreude, dass jemand lange vor dem Ende eines Jahres eine vermeintliche \u201eJahresr\u00fcckschau\u201c ver\u00f6ffentlicht und dann die wichtigsten Dinge gar nicht drin hat, weil das Jahr noch weitergeht und seine Liste nicht. Hihi.
\n\n
Die nach einem St\u00fcck von Can benannte Motorik-Krautband You Doo Right hat mit \u201eFrom the Heights of Our Pastureland\u201c ein sch\u00f6nes Album voller psychedelischem Gitarrenkrach ver\u00f6ffentlichen lassen, das leider ein paar Schw\u00e4chen und L\u00e4ngen aufzuweisen hat, die den H\u00f6rgenuss doch merklich schm\u00e4lern und mich unbefriedigt lie\u00dfen. Schade. Au\u00dfer Konkurrenz verbleiben diesmal aufgrund fr\u00fcherer Rezensionen die neuen Alben von Jim Haynes und faust.
\nHadmut Danisch fragt, ob das \u201egro\u00dfe Zeitalter\u201c der Musik \u201evorbei\u201c sei. Finden wir es heraus!
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/kreidler-twists-a-visitor-arrives.jpg\")
Kreidler \u2014 Twists (A Visitor Arrives)
Obwohl sie wieder nur noch zu dritt sind, schaffen Kreidler es, einen best\u00e4ndigen groove in die Tiefe gehen zu lassen.
\nAuf dem weitgehend instrumentalen 2024er Album \u201eTwists (A Visitor Arrives)\u201c herrscht neben einem allgegenw\u00e4rtigen grollenden Bassfundament ein bemerkenswertes Zusammenspiel aus der guten alten Berliner Schule \u2014 es surrt, blubbert und fiept st\u00fcckweise unentwegt \u2014 und entspanntem Jazz vor. Das h\u00f6re ich so in dieser Kombination auch nicht allzu oft, auch bei Kreidler war mir der Jazzanteil nie so dominant begegnet. Einen Anteil daran k\u00f6nnten vielleicht auch die Gastbeitr\u00e4ge an Posaune (\u201ePolaris\u201c) und Saxophon (\u201eTanger Telex\u201c) haben. \u201eTwists (A Visitor Arrives)\u201c k\u00f6nnte damit bereits jetzt zu meinem Lieblingsalbum von Kreidler avanciert sein. Auch mal ein sch\u00f6ner Start ins Jahr (zum Zeitpunkt des H\u00f6rens und der Niederschrift ist\u2019s erst der 14. Januar).
\nIn zwei St\u00fccken lassen sich die drei Herren auch stimmlich unterst\u00fctzen: \u201eLoisaida Sisters\u201c wird von einem Herrn intoniert, der sich Khan of Finland nennt und nat\u00fcrlich in Berlin heimisch ist, w\u00e4hrend in \u201eHands\u201c Natalia Beridse, die, glaubt man dem Internet, als TBA (wem?) bekannt geworden ist, irgendwas \u00fcber H\u00e4nde erz\u00e4hlt. Obwohl gerade erstgenanntes St\u00fcck so nah an der zeitgen\u00f6ssischen Tanzpopmusik ist wie sonst kaum eines von Kreidler, verw\u00e4ssern die Gastbeitr\u00e4ge doch nicht den gesamten Eindruck. Man habe sich durch meine Empfehlungen geh\u00f6rt und brauche jetzt Therapie, gab man mir anl\u00e4sslich der letztj\u00e4hrigen R\u00fcckschau zu verstehen. F\u00fcr Freunde von Krautrock, 70er-Elektronik und durchaus auch zeitgen\u00f6ssischer anspruchsvoller Tanzmusik ist \u201eTwists (A Visitor Arrives)\u201c als Therapie vielleicht durchaus geeignet. Gefallen tut\u2019s jedenfalls schon mal.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, Bandcamp.com, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/schubmodul-lost-in-kelp-forest.jpg\")
Schubmodul \u2014 Lost In Kelp Forest
Bei dem Bandnamen denkt unsereins ja entweder an leichtf\u00fc\u00dfigen Spacerock oder an schr\u00e4ge Krautelektronik. Beides ist nicht der Fall. Schubmodul aus Bochum spielen auf \u201eLost In Kelp Forest\u201c, ihrem zweiten, bereits im Sommer 2023 aufgenommenen Album, stattdessen schwere Kost.
\nIch h\u00f6re Stoner\u2011, aber auch Postrock. Das Album ist \u00fcberwiegend instrumentell, doch kommen mehrere gesprochene samples vor, die die Handlung in Form eines Radioberichts sozusagen einrahmen. Es geht offenbar um ein U\u2011Boot namens Renegade One (so hei\u00dft auch das dritte St\u00fcck), in dem ohne Genehmigung psychedelische Drogen aus Seetang hergestellt werden oder so. Passt schon, so klingt das Album auch. (Dass momentan \u2014 28. Dezember \u2014 ausgerechnet die blaue Version der Platte noch bei Bandcamp zu haben ist und die nicht wasserfarbene nicht, ist zumindest bemerkenswert.)
\nVergleiche f\u00fcr diejenigen unter meinen Lesern, die unbedingt Vergleiche brauchen: Colour Haze und God Is An Astronaut. Zwischen diesen Polen liegt die Welt von Schubmodul und sie ist farbenreich. Stoner\u2011, Space- und Heavy Rock geben einander hier sozusagen die Klinke in die Hand, untermalt von wunderbar atmosph\u00e4rischen und immer etwas entr\u00fcckten Gitarrenfl\u00e4chen. In dieser musikalischen Nische war 2024, so weit es meine eigene Aufmerksamkeit betrifft, gar nicht so viel los, bei Schubmodul stimmt daf\u00fcr um so mehr. Volle Kraft voraus, sozusagen.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, Bandcamp.com, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/lustmord-much-unseen-is-also-here.jpg\")
Lustmord \u2014 Much Unseen Is Also Here
Lustmord ist der von deutscher Malerei inspirierte K\u00fcnstlername des Walisers Brian Williams, selbst \u201eder Gustave Dor\u00e9 der Musik\u201c (Internet), der seit 1980, nach eigener Aussage \u00fcberredet von Mitgliedern von Throbbing Gristle, Aufnahmen t\u00e4tigt, die klingen, wie sie hei\u00dfen. Live tritt er selten auf, doch Zeit f\u00fcr Aufnahmen nimmt er sich bisweilen.
\n\u201eMuch Unseen is Also Here\u201c, erschienen im M\u00e4rz 2024, zu beschreiben ist schwierig. Es ist ein Album, auf dem vordergr\u00fcndig fast nichts passiert und hintenrum wird man traurig. Auf Bandcamp tr\u00e4gt das Album das Etikett \u201eweird shit\u201c, was als Genrebezeichnung mal passen mag, andere m\u00f6gen\u2019s dronehaltiges Dark Ambient f\u00fcr uns Freunde der gepflegten Langsamkeit nennen und haben damit trotzdem Recht. Es sind Ger\u00e4usche ohne Gesang, ohne Rhythmus, ohne Melodie, nicht einmal wirklich mit Instrumenten (sieht man von der einzeln klagenden Oboe in \u201eInvocation of the Nameless One\u201c ab). \u201eTheir Souls Asunder\u201c, das fast zw\u00f6lfmin\u00fctige sechste der acht St\u00fccke, kommt zumindest vor\u00fcbergehend mit einer Stimme daher, aber leichte Kost geht trotzdem anders. Der Geist eines M\u00f6nchs beschw\u00f6rt wortlos die Toten.
\n\u201eMuch Unseen is Also Here\u201c ist eines dieser Alben, nach deren durchgehendem Konsum man sich f\u00fchlt, als h\u00e4tte man am selben Tag die Wohnung, die Arbeitsstelle und die Liebe seines Lebens sowie zwei Z\u00e4hne verloren. Immerhin: Ist eins davon wirklich passiert, dann wird es mit dem Album fast ertr\u00e4glicher. Warum die menschliche Psyche so funktioniert, dass genau dieser Effekt den H\u00f6rer fesselt, wei\u00df ich nicht. Ich freue mich, dieses Album geh\u00f6rt zu haben, und das nicht nur, weil es jetzt vorbei ist. Ihr solltet das auch tun.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, Bandcamp.com, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/247-diva-heaven-gift.jpg\")
24/7 Diva Heaven \u2014 Gift
\n\u201eWhatever you do: it\u2019s never enough\u201c (Rat Race)
T\u00e4glich und rund um die Uhr im Divenhimmel w\u00e4hnen sich die drei auf- und abgedrehten Musikerinnen von 24/7 Diva Heaven. Wie der Name schon verr\u00e4t, haben wir es hier mit einer Musikgruppe aus Berlin zu tun.
\nDiese nahmen auf ihrem zweiten Studioalbum \u201eGift\u201c genau die Art von Musik auf, die von Berlin nicht anders zu erwarten ist: Rotziger Garagenpunk mit Grungeaffinit\u00e4t, nat\u00fcrlich auf Englisch vorgetragen, unter vier Minuten pro Lied. Dass ausgerechnet das Titellied, immerhin nominell fast dreieinhalb Minuten lang, langweilig ausgeblendet statt mit einem anst\u00e4ndigen Ende versehen wurde, ist der einzige relevante Kritikpunkt, den ich hier h\u00e4tte. Dabei n\u00f6rgele ich doch so gern!
\n24/7 Diva Heaven klingen nach den 90ern und sehen sich selbst als in der Riot-Grrrl-Tradition stehend, sind aber trotzdem auch in der gegenw\u00e4rtigen Szene gut vernetzt: Es gab etwa eine gemeinsame Tour mit den meinerseits hochgesch\u00e4tzten Team Scheisse, auf \u201eGift\u201c wiederum ist (in \u201eThese Days\u201c) Arnim Teutoburg-Wei\u00df von ausgerechnet den Beatsteaks am Mikrofon zu h\u00f6ren. Das macht aber nichts. \u201eGift\u201c ist ein ziemlich rundes Ding (also nicht die Tontr\u00e4ger jetzt, wobei: die nat\u00fcrlich auch) geworden, das die vornehme Zur\u00fcckhaltung einer Diva nicht etwa schlicht vermeidet, sondern sie mit Anlauf in den Arsch fickt. Ohne Gleitgel.
\n\u201eGift\u201c ist ein erfreulich lautes, dreckiges, kraftvolles Album, das unter all den lauten, dreckigen, kraftvollen Alben des Jahres 2024 immer noch hervorragt. Daf\u00fcr gibt\u2019s meine Empfehlung.
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Present \u2014 this is NOT the end
Im M\u00e4rz 2021 ist Roger Trigaux, Gitarrist auf den ersten beiden Alben der belgischen Kammerrockband Univers Z\u00e9ro, im Alter von 69 Jahren verstorben. Dieser Umstand bedeutet unumg\u00e4nglich auch das Ende von Present, derjenigen Musikgruppe, die er nach seinem Ausstieg bei Univers Z\u00e9ro im Mai 1979 gegr\u00fcndet hatte, um \u2014 im Gegensatz zur eher klassisch orientierten Musik seiner fr\u00fcheren Combo \u2014 das \u201eRock\u201c in \u201eKammerrock\u201c st\u00e4rker zu betonen und gleichzeitig mehr Platz f\u00fcr seine eigenen Kompositionen zu haben.
\nBis zu seinem Tod arbeitete Roger Trigaux an der hier dargebotenen Musik, die schlie\u00dflich \u2014 das bis dahin letzte Studioalbum \u201eHigh Infidelity\u201c stammt von 2001, live kam zuletzt 2009 \u201eBarbaro (ma non troppo)\u201c auf den Markt \u2014 nach langer Zeit ohne Lebenszeichen der Band Anfang 2024 endlich ver\u00f6ffentlicht wurde. Der Titel \u201ethis is NOT the end\u201c sei, lie\u00df man die H\u00f6rer wissen, ein Ergebnis des an Roger Trigaux gerichteten Dr\u00e4ngens, mit Present d\u00fcrfe es doch noch nicht vorbei sein. Dass dem nun trotzdem wohl so ist, gibt dem Titel eine zus\u00e4tzliche Metaebene. Ich mag Metaebenen.
\nAuf dem Album \u2014 leider (wie auch die anderen Present-Alben) nicht auf Schallplatte erh\u00e4ltlich \u2014 sind drei St\u00fccke zu finden, namentlich \u201eContre\u201c sowie das zweigeteilte Titelst\u00fcck. Teil 2 kommt auf dem Album vor Teil 1. Das ist witzig. Musikalisch w\u00fcrde ich jetzt von \u201ekeinen \u00dcberraschungen\u201c schreiben, denn nat\u00fcrlich klingen Present auch nach \u00fcber vierzig Jahren noch wie die schlecht gelaunte Gothicschwester von Univers Z\u00e9ro. Der klassische Unterbau, der dieser Art von Musik zugrundeliegt, ist auch hier zu h\u00f6ren, wozu Kurt Bud\u00e9 (Saxophon, Klarinette und Bassklarinette) insbesondere im Titelst\u00fcck, in dem es eigentlich fortw\u00e4hrend knarzt und brummt, einen nennenswerten Teil beitr\u00e4gt, begleitet von Liesbeth Lambrecht (sonst bei Aranis) an der Violine. Dem gegen\u00fcber stehen Roger Trigaux\u2019 schneidende Gitarre und immer wieder \u2014 doch \u2014 \u00fcberraschende Ausbr\u00fcche in vermeintlich ruhigen Abschnitten. Der avantgardistische Reiz dieser Musik wird von st\u00e4ndigen Tempowechseln unterstrichen, wobei die Musiker es schaffen, nie ungewollt hektisch zu klingen. Manchmal greift der Bandchef zum Mikrofon und rezitiert einen Text, was im Internet mit einer franz\u00f6sischen Version von Captain Beefheart verglichen wird. Passt schon. Keine Ahnung, was er sagt (Franz\u00f6sisch hat mich nie interessiert), aber es ist hinreichend gut in die Musik eingebunden, dass es mir eigentlich auch v\u00f6llig egal ist.
\nZum Ende des Albums, in der zweiten H\u00e4lfte von \u201eTeil 1\u201c des Titelst\u00fccks also, hin werfen die acht Musiker noch mal alles in die Waagschale, nach einer mehrmin\u00fctigen orchestralen Eruption klingt das Album ruhig aus. Ein toller Abschluss f\u00fcr eine tolle Karriere. Schade, dass ich nie das Vergn\u00fcgen hatte, diese Musik live zu erleben.
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The Messthetics and James Brandon Lewis
Ungef\u00e4hr 2016 gr\u00fcndeten die fr\u00fcheren Fugazi-Mitglieder Joe Lally und Brendan Canty gemeinsam mit dem Gitarristen Anthony Pirog, der vorher nicht bei Fugazi gewesen war, das Instrumentaltrio The Messthetics. Anders als Fugazi spielen sie unter diesem Namen eine Art Jazzpunk.
\nNach zwei Alben zu dritt \u00fcberraschten sie zumindest einen Teil der Musikwelt mit einer Zusammenarbeit mit dem Jazzsaxophonisten James Brandon Lewis, der mit dem James Brandon Lewis Quartet (\u201eerinnert an den musikalischen Geist von David Murray, John Coltrane oder Albert Ayler und beeindruckt durch ihre \u00fcbersch\u00e4umende Energie, Dringlichkeit und Kraft\u201c) einen Deutschen Jazzpreis 2023 in der Kategorie \u201eBand des Jahres international\u201c bekommen hatte, was ich gar nicht mitbekommen hatte, weil Jazz zwar interessant, aber nicht so interessant ist. Um so sch\u00f6ner, den Herrn jetzt doch noch kennengelernt zu haben.
\nUnd er harmoniert pr\u00e4chtig mit den Messthetics, wie Liveauftritte belegen. Zu viert bringen die Musiker weiterhin instrumentalen, tanzbaren Jazzrock mit ordentlich Wumms hervor. Alles auf diesem Album macht Spa\u00df, wenn man \u2014 wie ich \u2014 f\u00fcr gut gemachte gelegentliche Jazzlastigkeit nichts einzuwenden hat. Und wenn die Welt eines immer, immer zu wenig hat, dann ist es: Spa\u00df.
\nDa helfe ich doch gern.
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Goddess Limax Black \u2014 monstranz
\u201eG\u00f6ttin Schnegelschwarz\u201c, soso. Immerhin: Langsam sind sie ja, nur nicht unbedingt schleimig. Die sechs St\u00fccke tragen Titel wie \u201eSabbatheske, die\u201c und \u2014 mit neuneinhalb Minuten L\u00e4nge das aufmerksamkeitsforderndste St\u00fcck \u2014 \u201eDie freudenreichen Geheimnisse/Die schmerzhaften Geheimnisse/Die glorreichen Geheimnisse\u201c, zu dessen Instrumentenbeginn diverse christliche Gebete, von Avemaria bis zum Apostolischen Glaubensbekenntnis, angenehm monoton, aber mit etwas zu viel Hall vorgetragen werden. Man muss die Institution Kirche nicht m\u00f6gen, um dem etwas abgewinnen zu k\u00f6nnen.
\nTrotz dieser quasi wie eine Monstranz (hehe) zur Schau getragenen And\u00e4chtigkeit bleibt die Fantasie erhalten: Gesang im eigentlichen Sinne gibt es hier nicht.
\nDie drei \u00d6sterreicher in klassischer Rockbesetzung (plus Synthesizer, der, wenn mich mein Geh\u00f6r nicht tr\u00fcgt, gern f\u00fcr Hintergrundklangfl\u00e4chen zum Einsatz kommt) nehmen sich auf ihrem bereits Anfang Januar 2024 ver\u00f6ffentlichten, doch bereits 2023 aufgenommenen Album \u201emonstranz\u201c jede Menge Zeit, hier gibt es kaum mehr als schleppenden Doom mit m\u00e4chtigen Drones. Genau das, was ich jetzt brauche!
\nBisweilen wird das Grollen von schweren Gitarrenriffen zerschnitten, ohne dass diese ihm dabei wirklich Einhalt gebieten k\u00f6nnten. Ein unaufhaltsamer, aber z\u00e4hfl\u00fcssiger Mahlstrom bohrt sich ins Ohr.
\n\u201emonstranz\u201c wirke \u201ewie ein Versuch, inmitten all des Chaos\u2019 Ordnung zu finden\u201c, schrieb Raphael Lukas Genovese im M\u00e4rz und hat damit nat\u00fcrlich v\u00f6llig Recht.
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Monkey3 \u2014 Welcome To The Machine
Vier Schweizer gehen auf\u2019s Ganze (so h\u00e4tte es fr\u00fcher als deutscher Film gehei\u00dfen) und ver\u00f6ffentlichten mit \u201eWelcome To The Machine\u201c im Februar 2024 ein Album, das sie selbst ein \u201eMagnum Opus\u201c nennen, ein gro\u00dfes Werk also. Rein von der L\u00e4nge her mag das stimmen, kommen Monkey3 doch mit nur f\u00fcnf St\u00fccken auf eine solide Laufzeit von fast f\u00fcnfzig Minuten.
\nDas Titelbild des Albums zeigt ein futuristisches Dingsda im Weltall und passend hierzu nutzen die Musiker diese Laufzeit, um in gewohnt hoher Qualit\u00e4t au\u00dferweltliche Klangfl\u00e4chen zu malen. In diese Zeit dr\u00fccken sie aber, wie auch auf vorherigen Alben, keinen Gesang hinein, sondern f\u00fcllen sie mit treibendem Schlagzeug und singenden Gitarren. Ein \u201eMeisterst\u00fcck der psychedelischen Rockmusik\u201c nannte ein Rezensent irgendwo im Internet dieses Album und das ist nicht mal unbedingt \u00fcbertrieben. Nach einem Science-Fiction-w\u00fcrdigen intro brettern die Musiker direkt los und halten das Tempo erst mal. Das wenigstens in seiner ersten H\u00e4lfte entspannt groovende \u201eCollision\u201c kann die nerv\u00f6se Grundstimmung des Albums nicht kaschieren und soll das wahrscheinlich auch gar nicht. Dass das Mittelst\u00fcck \u201eKali Yuga\u201c in God-Is-an-Astronaut-Gew\u00e4ssern fischt, soll mir altem Postrockfreund ja nur recht und billig sein.
\nAuf \u201eWelcome To The Machine\u201c gehe es, hei\u00dft es, um den Konflikt zwischen Mensch und Maschine. Den kann wohl jeder nachempfinden, der schon mal mit Linux arbeiten musste. Unter anderem in Ermangelung von Texten ist es nicht leicht, diesem Konzept inhaltlich zu folgen. Rob Walsh schlug daher vor, \u201eWelcome To The Machine\u201c nicht an diesem Konzept zu messen, sondern es als das zu betrachten, was es ist: Ein durchweg gelungenes Musikalbum einer durchweg gelungenen Band. More of the same ist es sicherlich: Wer Monkey3 bestellt, der bekommt auch Monkey3. Aber wie albern w\u00e4re es, dar\u00fcber zu klagen?
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Halma \u2014 Driving by Numbers
Apropos Postrock.
\nDeutlich langsamer als die Schweizer (ironisch, nicht?) gehen die Hamburger Halma, wiederkehrende Leser erinnern sich an sie, nach f\u00fcnf Jahren ohne ein neues Album auf den vier St\u00fccken von \u201eDriving by Numbers\u201c zu Werke. Gesungen wird nicht (interessehalber: warum gibt eine Hamburger Musikgruppe einem weitgehend textlosen Album einen englischsprachigen Titel?), daf\u00fcr wird ordentlich gegroovt. Dass so ein E\u2011Bass, hier seit einigen Jahren von Gundi Voigt bedient, ein fantastisches Melodieninstrument ist, ist in diesem Genre (allein das Wort schon!) keine unbekannte Feststellung, doch sie will auch weiterhin gemacht werden. Diese Ehre erweise ich ihr gern.
\nUnter dem Bass \u2014 auch mal eine interessante Schichtung \u2014 wird von Bariton- und anderer Gitarre ein dichtes Netz gewoben. Falls er mal runterf\u00e4llt. Herz- und Kernst\u00fcck des Albums scheint dabei der \u201eSlow Song\u201c zu sein, der, mit seinem Titel in die Irre f\u00fchrend, gar kein Song (dt. \u201eSingst\u00fcck\u201c), aber durchaus slow und folgerichtig dreizehn Minuten lang ist. Wer langsamer erz\u00e4hlt, dem sei auch mehr Zeit verg\u00f6nnt. Mitten in diesem \u201eSong\u201c n\u00e4mlich, der Weg dahin wird treffend gepflastert, scheint die bis dahin gewohnt gem\u00e4chliche Gruppe kurz zu eskalieren, s\u00e4gender Noise fegt irrlichternd \u00fcber das Fundament; schnell aber besinnen sich die vier Musiker wieder dessen, was sie eigentlich tun wollten, und kehren dorthin zur\u00fcck, wo dann auch das letzte, das Titelst\u00fcck anschlie\u00dft (das zwar durchaus mit Text beginnt, aber nicht mit englischsprachigem Gesang, sondern mit anderssprachigen Wortsamples; versteh\u2019 ich nicht), n\u00e4mlich zu mitwippbarem Postrock mit krautrockigem Motorikschlagzeug. Als Verbeugung vor ihrer eigenen Geschichte und insbesondere ihren fr\u00fcheren Alben lassen Halma dieses Titelst\u00fcck ambient ausklingen, und obwohl ich Ambientmusik schrecklich langweilig finde, f\u00e4llt mir nichts ein, was ich hieran auszusetzen h\u00e4tte.
\nSch\u00f6nes Album, auch wenn\u2019s mir etwas zu kurz vorkommt; was bei ungef\u00e4hr vierzig Minuten Gesamtlaufzeit aber auch nicht mehr ist als ein Gef\u00fchl. Gef\u00fchle sind ja immer so eine Sache. Mich freut, dass es Halma noch gibt. M\u00f6gen viele weitere Alben folgen.
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So Far as I Know \u2014 Awe
Noch mal etwas Postrock, weil nur schwere Gitarren vieles, was 2024 (\u201ein 2024\u201c, wie Menschen, deren Umgang mit Sprache einer Pr\u00fcgelei gleichkommt, es nennen) geschehen ist, ertr\u00e4glich machen konnten: Aus Russland (buh!) kommt Sergei Guselnikov und damit auch sein Einmannprojekt So Far as I Know.
\nDass eine S\u00e4ngerin namens Katya Zlobina, die, verr\u00e4t das Internet, sonst f\u00fcr eine Ambientgruppe namens Vena Portae singt, im zweiten St\u00fcck, \u201eTana Mao\u201c, einen mir unverst\u00e4ndlichen Text intoniert, ist das Einzige, das mich am Album \u201eAwe\u201c st\u00f6rt, denn auch dieses St\u00fcck ist recht ambient geraten. Ambientmusik finde ich schrecklich erm\u00fcdend. Es h\u00e4lt mich jedoch der Rest des Albums quasi in awe, denn die \u00fcbrigen sieben St\u00fccke, jedes \u2014 der Stilrichtung zum Trotz \u2014 unter sieben Minuten lang, wobei das Titelst\u00fcck \u201eAwe\u201c es nicht einmal auf derer zwei schafft, exerzieren das vorz\u00fcgliche Laut-Leise-Spiel des Postrocks auf gelungene Art durch.
\nNat\u00fcrlich gibt es auch hier Alleinstellungsmerkmale, sonst w\u00e4re das Album die Aufnahme in diese Liste nicht wert; am deutlichsten vielleicht das immer mal wieder anklingende Spiel mit der musikalischen Unsauberkeit. Das St\u00fcck \u201eWhen Stars Collide and Fall Upon Us\u201c etwa klingt genau, wie es hei\u00dft, n\u00e4mlich nach Kollision und trudelndem Absturz: auch die Gitarren brettern hier nicht nur in einem fort, sondern sie stolpern und st\u00fcrzen, was ich so auch nur selten geh\u00f6rt habe. Von solchen Momenten gibt es auf \u201eAwe\u201c (dem Album) manchen, was mir dem geneigten Postrockgeneigten selbiges Album zu empfehlen geradezu aufdr\u00e4ngt. Hiermit geschehen.
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Gurriers \u2014 Come and See
\n\u201eI want that sentimental feeling to come right back online.\u201c (Des Goblin)
Wir bleiben bei der Post, wechseln aber in den Punk, denn Gurriers aus Dublin sind eine erstklassige Postpunkband, stilecht mit grollendem Bass und, hier und da, Noiserock- und Shoegazestreusel, die den Kuchen \u201eCome and See\u201c perfektionieren und nicht nur verzieren. Ich kam und sah (akustischerweise) und war verz\u00fcckt.
\nIch h\u00f6re (Banause, der ich bin) Kaiser Chiefs, Fontaines D.C. und eine ordentliche Portion The Fall (\u201eDes Goblin\u201c). Gurriers beherrschen ruhige Momente ebenso wie das Reinsteigern in die Ekstase (\u201eSign of the Times\u201c). Keine negativen \u00dcberraschungen, daf\u00fcr positive Erfahrungen. Man solle dazu \u201etanzen, als w\u00fcrde niemand zusehen\u201c, schreibt Julia Mason. Mach\u2018 ich und schweige derweil.
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Outlander \u2014 Acts of Harm
Apropos Postpunk: Einen hab\u2019 ich noch!
\nAus dem Heimatland des Postpunks, genauer: aus Birmingham, stammt das Quartett Outlander. Allzu aktiv sind sie nicht, die Ver\u00f6ffentlichungen betreffend, seit dem Vorg\u00e4ngeralbum \u201eThe Valium Machine\u201c sind immerhin ungef\u00e4hr f\u00fcnf Jahre vergangen. Obwohl nat\u00fcrlich eine gewisse Retroartigkeit dem Stil selbst anhaftet, klingt \u201eActs of Harm\u201c erfreulich zeitlos. Ich mag das.
\nEntstanden sei \u201eActs of Harm\u201c, l\u00e4sst man die H\u00f6rer wissen, anfangs isoliert (es gab wohl irgendwo eine gr\u00f6\u00dfere Epidemie von irgendwas), dann per Zusammenf\u00fcgens des St\u00fcckwerks. Es gehe um die Vers\u00f6hnung mit dem Erwachsensein und das \u201efragile Gleichgewicht der Normalit\u00e4t in der modernen Gesellschaft\u201c. Wie passend.
\nIn der Tat vereinen Outlander auf \u201eActs of Harm\u201c Verzweiflung mit Hoffnung beziehungsweise musikalische K\u00e4lte mit verhei\u00dfungsvollen Melodien. Hier und da, gerade im letzten Teil des Albums, schl\u00e4gt der Postpunk in Postrock um, Gitarrenw\u00e4nde eingeschlossen, aber die Grundstimmung bleibt bestehen. \u201eActs of Harm\u201c ist so grau wie sein Titelbild, aber die Wolken lichten sich immer mal wieder, um zu signalisieren, dass nicht alles tr\u00fcb bleiben wird, als reichte die Musik immer mal wieder ein Seil, um sich selbst aus dem Treibsand zu ziehen. Acts of Harm? Acts of Hope. Auch ein untersch\u00e4tztes Gef\u00fchl im Jahr 2024.
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The Hard Quartet
\n\u201eRustling up some liquid hash to make some colours flash\u201c (Heel Highway)
Die Musikgruppe des Namens The Hard Quartet ist tats\u00e4chlich ein Quartett, bestehend aus Emmett Kelly, Stephen Malkmus, Matt Sweeney und Jim White, jeweils bekannt aus anderen musikalischen Zusammenh\u00e4ngen, wobei Malkmus\u2019 Pavement vermutlich der bekannteste Zusammenhang sind.
\nMusikalisch bedient wird sich bei Gruppen wie Sonic Youth, The Velvet Underground und den Dandy Warhols: Es gibt irgendwie dreckigen, verwaschenen 70er-Jahre-Rock\u2019n\u2019Roll mit Lo-Fi-Attit\u00fcde und m\u00e4chtig Druck auf die Ohren. Abwechslung ist trotzdem gegeben: Auf das punkige \u201eRenegade\u201c etwa folgt mit \u201eHeel Highway\u201c direkt ein ruhiges St\u00fcck, an anderer Stelle werden Glam Rock (\u201eChrome Mess\u201c) oder Hardrock (\u201eAction for Military Boys\u201c) gew\u00fcrdigt. Damit es nicht langweilig wird.
\nApropos \u201enicht langweilig\u201c: Gesang ist gerade bei einem von mehreren Teilnehmern gleichzeitig komponierten Album oft ein schwieriges Kriterium (regelm\u00e4\u00dfige Leser wissen, dass ich Musikalben gern mal nur deshalb nicht empfehle, weil der Vokalinterpret zu oft nicht die Klappe h\u00e4lt), aber die Stimme von Stephen Malkmus, der hier den Gro\u00dfteil des Gesangs absolviert, passt zur Musik wie Faust aufs Auge, Arsch auf Eimer oder andere Dinge, die gut zueinander passen. \u201eThe Hard Quartet\u201c (das Album) ist eine gelungene Verbeugung vor einer der Hochzeiten der Rockmusik und ich kann nicht mal da etwas finden, das mich st\u00f6rt.
\nWie \u00e4rgerlich. Wie sch\u00f6n.
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Oranssi Pazuzu \u2014 Muuntautuja
\u201eMuuntautuja\u201c ist Finnisch und hei\u00dft Transformator. Entsprechend elektronisch gehen Oranssi Pazuzu auf ihrem so benannten 2024er Studioalbum zu Werke.
\nIch f\u00fchle mich nicht nur einmal an Cave In erinnert, das geht beim Er\u00f6ffner \u201eBioalkemisti\u201c schon los. Die erste Assoziation: Heiser intonierter Tanzmetal (oder hei\u00dft das noch \u201eEBM\u201c wie fr\u00fcher?). Die Produktion \u201eersticke\u201c das Album auf eine nicht etwa st\u00f6rende, sondern sogar gef\u00e4llige Art mit Verzerrungen aller Art, las ich so \u00e4hnlich anderswo und stimme zu. \u201eMuuntautuja\u201c ist im Wesentlichen ein einziges Fuzzgewitter und ich mag es.
\nIn irgendein Genre stecken lassen die Musiker das Album trotzdem nicht, das w\u00e4re auch zu langweilig. Es ist irgendwie auch Black Metal und Stoner Metal, es ist die Musik zu einem Horrorfilm, der in einer Achterbahn spielt, aber Oranssi Pazuzu erschaffen hier etwas noch Gro\u00dfartigeres, Atmosph\u00e4rischeres, was sicher auch durch die Synthesizerfl\u00e4chen (das von einem fast schon sanften Rhythmus getragene \u201eHautatuuli\u201c ginge \u00fcber weite Teile beinahe als Trip-Hop-St\u00fcck durch) hervorgerufen wird. Im reichlich ger\u00e4uschverzierten Fastzehnmin\u00fcter \u201eIkik\u00e4\u00e4rme\u201c blitzt, Fl\u00fcgelspiel sei Dank, auch (ziemlich guter) Kammerprog hervor, der f\u00fcr Presentgenie\u00dfer (hierzu siehe weiter oben) gar nicht so herausfordernd sein d\u00fcrfte.
\nMein Fazit: Eine, nun ja, krasse Scheibe. Nichts f\u00fcr schwache Nerven oder solche Menschen, die selbige gern behalten w\u00fcrden. \u201eMuuntautuja\u201c sollte man als sportliche Herausforderung begreifen. Der Sport: Dazu abhotten. (Sagt man das noch, \u201eabhotten\u201c?) Ich fang\u2019 schon mal an.
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Tess Parks \u2014 Pomegranate
\n\u201eIt feels like everyone should be dancing / maybe I should be dancing\u201c (Koalas)
Zur Abwechslung mal wieder ein etwas ruhigeres Album von einer etwas ruhigeren K\u00fcnstlerin. Tess Parks ist eine kanadische, jedoch in London wohnende Liedermacherin, die seit 2013 mittlerweile f\u00fcnf Alben rausgebracht hat, wobei zwei davon mit Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) zusammen entstanden sind, \u201ePomegranate\u201c jedoch nicht. Glaubt man ihren Beitr\u00e4gen in sozialen Medien, so verehrt die K\u00fcnstlerin unter anderem Oasis und die Hippiekultur. Das merkt man.
\nEine \u201ePomegranate\u201c nennt man hierzulande meist einen Granatapfel. Fr\u00fcher nahm man Granat\u00e4pfel gegen Durchfall, heute gegen schlechte Laune: \u201ePomegranate\u201c ist ein Album mit entspanntem Artpop f\u00fcr den Sommerabend auf der Veranda.
\nDen Stil nennt der Pressetext \u201enouveau-delic\u201c, also neudelisch. Mit der indischen Hauptstadt hat das nichts zu tun. Ich h\u00f6re nat\u00fcrlich Einfl\u00fcsse des 90er-Pops, eine ordentliche Portion dessen, was im Radio \u201eClassic Rock\u201c hei\u00dft, aber damals als Hippiemusik gemeint war, und durchaus auch Nick Cave und Leonard Cohen. Das ergibt Sinn, denn eigentlich wollte sie aufgrund einer posttraumatischen Belastungsst\u00f6rung, sofern das Internet nicht l\u00fcgt (und das tut es bekanntlich nie), nie wieder Musik aufnehmen, doch haben ihre Mitmusiker, auf \u201ePomegranate\u201c sind es derer sieben, sie mit ein paar Musikvorschl\u00e4gen davon \u00fcberzeugt, doch weiterzumachen. Das finde ich sehr nett von ihnen. Das Album klinge, informiert der Pressetext weiter, nach Sehnsucht, Herzschmerz, aber auch Leichtigkeit und Freude. Stellt euch das mal kurz vor. Stellt ihr es euch vor? So klingt \u201ePomegranate\u201c.
\nM\u00f6ge Tess Parks ihren Antrieb nicht allzu bald wieder verlieren.
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zeug \u2014 Vessel
\n\u201eThe secret of joy / keeps me awake\u201c (D.A.R.V.O.)
Mehr gute Neuigkeiten: Nach ein paar Download-EPs, zum Teil noch in anderer Besetzung \u2014 einzig Bassist und S\u00e4nger Vladislav Overchuk ist seit der ersten Demo-EP von Januar 2015 dabei -, hat das Berliner Trio zeug (konsequent klein geschrieben) endlich Leuten wie mir, die ihm schon recht fr\u00fch mit der Frage nach richtigen Tontr\u00e4gern auf die N\u00fcsse gegangen sind, eine kaum in Worte zu fassende Freude gemacht und im Juni 2024 mit \u201eVessel\u201c sein erstes Vollzeitalbum auf Schallplatten rausgebracht. Schallplatten? Ja: Es sind derer zwei, wobei lediglich die vierte Seite mehr als ein St\u00fcck (n\u00e4mlich \u201eHolst\u201c, etwas \u00fcber 14 Minuten, und \u201eStoned in a Queer Age\u201c, etwas unter neun Minuten lang) enth\u00e4lt.
\nDrunter machen sie\u2019s nicht.
\nIhren sowieso schon interessanten Stilmix aus Postrock, Doom und 70er-Psychedelik entwickeln zeug auf \u201eVessel\u201c weiter. Vieles, schon ab dem ersten St\u00fcck \u201eHydras\u201c, atmet den Geist der Krautimprovisation. Die Texte werden weitgehend auf Englisch, zum Teil (\u201eSete\u201c, \u201eD.A.R.V.O.\u201c) auch auf Russisch gesungen, klingen aber trotzdem nicht schlecht. Das ist bei deutschen Musikgruppen ja auch nicht selbstverst\u00e4ndlich. Klang ist den Musikern im Allgemeinen sehr wichtig: Einige Tonspuren, darunter Blechbl\u00e4ser, wurden im Gro\u00dfen Wasserspeicher in Berlin aufgenommen, um dessen besondere Klangeigenschaften zunutze zu machen. Nun bin ich kein Tontechniker und kann diese Angaben daher nicht qualifiziert \u00fcberpr\u00fcfen, doch als Konsument bin ich vom Ergebnis nicht weniger als begeistert.
\nAbseits der Beitr\u00e4ge von Gastmusikern wurde, informieren zeug des Weiteren, das Album ohne jede Nachbearbeitung live an Bord der MS Loretta, mithin auf der Weser, aufgenommen. Es ist nicht alles schlecht in Bremen. Zum ersten Mal deutlich zum Einsatz kommen die Bl\u00e4ser in den letzten Minuten des zweiten St\u00fccks \u201eSete\u201c, wo sie die Stimmen der S\u00e4nger, es scheinen hier mehrere zu sein, als Teil der anschwellenden Doomkulisse langsam ertr\u00e4nken. Ergibt da schon Sinn, das mit dem Schiff. \u201eD.A.R.V.O.\u201c beginnt mit eineinhalb Minuten Walzenger\u00e4uschen, und kaum will man nachsehen, was da beim Abspielen schiefgelaufen ist, setzen auch schon rumpelnd Schlagzeug und Bass ein. Eine Art Verschnaufpause ist das St\u00fcck trotzdem, denn gerade nach dem aufgekratzten \u201eSete\u201c ist der eher coole Postpunk der ersten paar Minuten geradezu ein Fels in der Brandung. Dass sich schnell immer weitere Spuren dazugesellen, bis sich (wieder) das Bahn bricht, was man wohl \u201egeordnetes Chaos\u201c nennen kann, versteht sich von selbst. In der zweiten H\u00e4lfte gibt es ein kleines P\u00e4uschen in Form von Kammermusik mit Fagott, bevor der finale Klagegesang dieser Plattenseite einsetzt: \u201eBefore you break me now / my hand slips out / and my head breaks out\u201c. Mitrei\u00dfend.
\n\u201eStoned in a Queer Age\u201c ist nicht nur das mit Abstand k\u00fcrzeste, sondern auch das merkw\u00fcrdigste St\u00fcck auf \u201eVessel\u201c: Es beginnt (textlich und musikalisch) beinahe wie ein Schlaflied und bleibt fast vier Minuten lang so, einzig vorangetrieben von energischem Trommeln. In der zweiten H\u00e4lfte hauen zeug allerdings, wie man so sch\u00f6n sagt, noch mal auf die Kacke, Blechbl\u00e4ser und beinahe erdr\u00fcckten, aber w\u00fctenden Gesang und Punkrhythmusgitarre inbegriffen. Dass zeug hier buchst\u00e4blich bis zur letzten Minute des sowieso schon ambitionierten Deb\u00fctalbums sozusagen den Fu\u00df auf dem Gas lassen, spricht f\u00fcr sich und f\u00fcr es und f\u00fcr sie.
\nEs habe Projektmittel \u201eder Beauftragten der Bundesregierung f\u00fcr Kultur und Medien\u201c gegeben, informiert die Bandcampseite zum Album. Endlich tut mal einer was. \u201eVessel\u201c ist \u2014 jedenfalls jetzt gerade \u2014 mein Lieblingsalbum des Jahres 2024. Diese Auszeichnung vergebe ich ja nicht ganz so oft (d.h. genau einmal) und will also was hei\u00dfen.
\nReinh\u00f6ren: Bandcamp.com. Reicht.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/grundeis-every-second-an-ocean.jpg\")
Grundeis \u2014 Every Second an Ocean
Die Shoegazegruppe Grundeis aus Hamburg vereint drei Dinge, die ich mag: Shoegaze, Hamburg und einen Namen, mit dem man Wortspiele machen kann (\u201emir geht der Arsch auf\u201c selbiges, zum Beispiel).
\nBevor Frontfrau Laura M\u00fcller, die nur unter Zuhilfenahme ihres Namens im Internet zu finden auch nicht so leicht ist, im kommenden Februar wieder unter dem anders interessanten Namen Undinyx soliert, legt ihre Band noch schnell den Nachfolger ihres mir bisher unbekannten Deb\u00fctalbums \u201eAmygdala\u201c, n\u00e4mlich \u201eEvery Second an Ocean\u201c, vor. Katrin Riedl vom \u201eMetal Hammer\u201c findet, das Album sei zu lang (es seien immerhin 14 St\u00fccke drauf). Das macht nichts, die etwas \u00fcber 43 Minuten Zeit habe ich heute gerade noch.
\nDiese etwas \u00fcber 43 Minuten f\u00fcllen die Musiker mit einer bisweilen hypnotischen (\u201eAs Close As It Gets\u201c), manchmal ruhigen (\u201eEvery Second an Ocean\u201c), immer aber fordernden Melancholie, die breitfl\u00e4chig daherkommt und trotzdem (Sprachbilder in Musikrezensionen sind ja immer so eine Sache) zerbrechlich bleibt, wobei der S\u00e4ngerin bemerkenswert emotionaler Stimme sicherlich ein gro\u00dfer Anteil an der perfekten Verzahnung von Stimmung und Musik zuteilkommt. Dass manche Wechsel etwas \u00fcberraschend scheinen, so l\u00f6st etwa das f\u00fcr The-Cure-Freunde vermutlich noch genussbietendere, schwungvolle \u201eIgnoring People\u201c die letzten Kl\u00e4nge des den H\u00f6rer sanft wiegenden Titelst\u00fccks ab, spricht f\u00fcr die Klasse, die Grundeis hier beweisen.
\n\u201eZu lang\u201c. Pfff. Der \u201eMetal Hammer\u201c ist zu lang. \u201eEvery Second an Ocean\u201c hingegen ist genau richtig. Chapeau.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, Bandcamp.com, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/ulnaris-futur-passe.jpg\")
Ulnaris \u2014 futur pass\u00e9
Mal wieder etwas Albernes zwischendurch. Das kann ich guten Gewissens kurz halten, denn \u201efutur pass\u00e9\u201c, f\u00fcnf Lieder und keine vierzehn Minuten lang, ist es auch.
\nUlnaris kommen aus dem Saarland, nat\u00fcrlich wird auf Franz\u00f6sisch gesungen. Dies \u00fcbernimmt \u00c9lodie Brochier, namentlich das einzige Bandmitglied, zu dem das auch passt. Nun ist es ja so, dass ich mit franz\u00f6sischsprachigem Gesang bekanntlich kaum etwas anzufangen wei\u00df, weil ich die Sprache weder beherrsche noch mag, sieht man von der abgedrehten Avantgarde ab. So ist es auch hier, denn das, was die drei Musiker und eine S\u00e4ngerin hervorbringen, muss man wohl als eine Art Avantgardepunk bezeichnen.
\nIm Grunde n\u00e4mlich funktioniert die Musik von Ulnaris jedenfalls auf \u201efutur pass\u00e9\u201c so, dass Gitarre, Bass und Schlagzeug ein nur auf den ersten Blick gew\u00f6hnliches Punkfundament legen, dessen stilistische Vorhersehbarkeit aber hier gefesselt und geknebelt in den Keller gesperrt wurde. Oft hat Punk Ber\u00fchrungspunkte mit Ska und Reggae, der Punk von Ulnaris ber\u00fchrt alles. Dar\u00fcber singt, fl\u00fcstert und jubelt \u00c9lodie Brochier auf eine derart verspielte Weise, dass es eine wahre Freude ist.
\nZu meinem Bedauern gibt es \u201efutur pass\u00e9\u201c nur als Download und/oder Stream, daher schreibe ich hier nicht: Was f\u00fcr eine verr\u00fcckte, geile Scheibe! Stattdessen schreibe ich also: Was f\u00fcr ein verr\u00fcckter, geiler Download und/oder Stream! Davon gern mehr.
\nReinh\u00f6ren: Bandcamp.com, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/the-body-the-crying-out-of-things.jpg\")
The Body \u2014 The Crying Out of Things
\n\u201eDreams are worthless while in the hold of what we now know\u201c (Last Things)
Ich mag ja Musikalben, die so hei\u00dfen, wie sie klingen. \u201eThe Crying Out of Things\u201c ist eines von ihnen.
\nBert Kaempfert hat mal gesagt, er m\u00f6chte \u201eMusik machen, die nicht st\u00f6rt\u201c, ich jedoch m\u00f6chte Musik h\u00f6ren, die st\u00f6rt. Hier bin ich richtig aufgehoben, hier f\u00fchle ich mich wohl. Dabei beginnt es mit \u201eLast Things\u201c noch beinahe harmlos, als h\u00e4tten Aereogramme sich von Trent Reznor produzieren lassen. Zum Gl\u00fcck t\u00e4uscht das.
\nNahezu alles, was nach den ersten paar Momenten auf \u201eThe Crying Out of Things\u201c geschieht, ist n\u00e4mlich das genaue Gegenteil von Harmlosigkeit, mithin ein aus elektronischer Tanzmusik, Joy-Division-Bootlegs (\u201eAll Worries\u201c) und exorzistisch wertvoller Urschreitherapie gekonnt komponierter Krach, von dem ich noch w\u00e4hrend des H\u00f6rens das dringende Bed\u00fcrfnis bekam, mir erst mit einem Hammer auf die Finger zu hauen und dann die Schallplatte zu kaufen. Die ist ganz h\u00fcbsch, wenn ich das richtig gesehen habe. Deutlich aus dem Rahmen f\u00e4llt allenfalls das zweieinhalbmin\u00fctige \u201eThe Citadel Unconquered\u201c, das sich auch von einem der h\u00e4rteren Nebenprojekte von Godspeed You! Black Emperor nicht allzu schlecht machen k\u00f6nnte.
\nIrgendwo im Internet las ich, dieses Album h\u00f6re sich an wie der Moment, an dem man das Bewusstsein nach einem Autounfall verliert und/oder zur\u00fcckerlangt. Kann schon sein. Es ist ganz gro\u00dfartiger Radau f\u00fcr Menschen wie mich, die Musik m\u00f6gen, die jede Tanzfl\u00e4che augenblicklich leeren. Warum tanzen, wenn man sich auch anders abregen kann?
\nGef\u00e4llt mir.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, Bandcamp.com, TIDAL.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/12/sleepytime-gorilla-museum-of-the-last-human-being.jpg\")
Sleepytime Gorilla Museum \u2014 of the Last Human Being
Und da wir gerade beim Krach waren: Nach einer l\u00e4ngeren Pause mit vielerlei sonstigen Projekten haben Sleepytime Gorilla Museum, die von 2001 bis 2007 mit Zirkusmetal (den Begriff habe ich mir gerade ausgedacht) die Progressive-Rock-Szene zumindest nicht kalt gelassen haben, in gleicher Besetzung das seit 2011 angek\u00fcndigte Album \u201eof the Last Human Being\u201c mittlerweile fertiggestellt und rausgebracht.
\nDer fr\u00fchere Perkussionist Moe! Staiano \u2014 das Ausrufezeichen scheint Teil des Namens zu sein \u2014 l\u00e4sst hier als Gast im tats\u00e4chlich treibenden This-Heat-Cover \u201eS. P. Q. R.\u201c noch einmal von sich h\u00f6ren. Ob er fehlt, wie das Internet es formuliert, vermag ich nicht abschlie\u00dfend zu beurteilen, jedenfalls aber bekommen die \u00fcbrigen f\u00fcnf Musiker auch ohne ihn einen ordentlichen Rhythmus zustande. Gro\u00dfe Ver\u00e4nderungen im Stil sind ohnehin ausgeblieben. Mich freut, dass Musiker auch nach \u00fcber zehn Jahren mit solcher Musik nicht die Lust daran verlieren.
\nModern sind immerhin die Texte: \u201eThe Gift\u201c etwa kritisiert die Allgegenwart von Computertechnik, die S\u00e4nger (nach wie vor M\u00e4nnlein und Weiblein) schlagen stattdessen vor: Geh doch mal wieder raus! (Wissen die eigentlich, wie kalt es ist?) In \u201eSave It!\u201c meine ich gar Anleihen an Primus zu erkennen, aber Sleepytime Gorilla Museum bleiben trotzdem auch 2024 noch ganz sie selbst, reichlichen Geigeneinsatz eingeschlossen. Mit dem \u201eRose-Colored Song\u201c klingt das Album ebenso ruhig und unaufgeregt aus wie diese Liste.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, Bandcamp.com, TIDAL.
\nReicht? Reicht. Wie 2025 das \u00fcberbieten will, wei\u00df ich nicht, aber ich hoffe, die Musiker und Produzenten betrachten das als Ansporn und nicht als ausweglose Situation. Der Musikfreund dankt\u2019s. Alles \u00dcbrige in einem Jahr an dieser Stelle.
\n![\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-monalisa/icons/smiley_emoticons_wink2.gif\"](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-monalisa/icons/smiley_emoticons_wink2.gif\"){kind=icon}
(Ja, hat es.)
Quelle: Hirnfick 2.0
Digitaler Fingerabdruck: 2d020bafea029b2fea2acbb1e974a437
![\"faust](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/09/a3396000718_10.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nfaust sind wieder (oder immer noch oder immer mal wieder) da. Meine Freude an der Motorik des Krautrocks ist ungebrochen und mein Vergn\u00fcgen an dem, was dieses Genres L\u00e4ngstlegende faust jedenfalls seit ihrer R\u00fcckkehr ins Studio in den 1990ern auf Platten presst beziehungsweise pressen l\u00e4sst, ohnehin.
\n\n\n\n\n\u201eBlickwinkel (curated by Zappi W. Diermaier)\u201c (Amazon.de, TIDAL) hei\u00dft das Album mit vollst\u00e4ndigem Titel, vielleicht hei\u00dft auch die Musikgruppe hier \u201efaust curated by Zappi W. Diermaier\u201c, so klar sind die mir vorliegenden Informationen ausnahmsweise mal nicht. Ein Blick auf die Besetzung zeigt im Vergleich zum Vorg\u00e4ngeralbum von 2022 keine gro\u00dfen Unterschiede, Jean-Herv\u00e9 P\u00e9ron (und damit Gesang) ist also auch weiterhin nicht mehr dabei, ebenso hat sich auch N. U. Unruh anscheinend (im Web steht er als Teilnehmer, im Tontr\u00e4gerbeh\u00e4ltnis nicht) wieder verabschiedet. Entstanden sei \u201eBlickwinkel\u201c, indem Diermaier selbst, Elke Drapatz und Dirk Dresselhaus die enthaltenen St\u00fccke live eingespielt und anschlie\u00dfend an die \u00fcbrigen Mitwirkenden zwecks Bef\u00fcllung weiterer Spuren versandt haben, ohne dass diese miteinander in Kontakt getreten seien. Das klingt nach Chaos, beginnt aber, wohl auch dank des gewohnt treibenden beats, geordnet (\u201eFor Schlaghammer\u201c). In einem St\u00fcck dieses Namens h\u00e4tte ich \u00fcbrigens gern einen Schlaghammer geh\u00f6rt, aber Elektronik tut\u2019s auch. (Nicht, dass es auf \u201eBlickwinkel\u201c an seltsamen Instrumenten \u2014 Spieluhr, Ventilator und Metallplatte eingeschlossen \u2014 mangeln w\u00fcrde!)
\n\n\n\n\nPassend zum Titel beherrscht Elektronik auch das folgende St\u00fcck \u201eK\u00fcnstliche Intelligenz\u201c, in dem das Rhythmusfundament \u00fcber weite Strecken nicht stattfindet, stattdessen gibt es jedenfalls in der ersten H\u00e4lfte verwobene Synthesizer und allerlei Blubbern, Tr\u00f6ten und Flirren, aus dem sich erst langsam wieder Ordnung herausbildet. Einiges an diesem St\u00fcck erinnert mich an Gotyes \u201eState of the Art\u201c, aber das Thema ist ja auch ein \u00e4hnliches. \u201eSunny Night\u201c, das weitgehend mit Gitarre, Bass, Schlagzeug und Glockenspiel (oder ist das eine Kalimba?) auskommt, k\u00f6nnte im Gegenteil auch auf einem der fr\u00fchen faust-Alben gewesen sein, doch wird auch hier nicht gesungen. Das ist nicht so schlimm. Wir sind jetzt mit \u201eBlickwinkel\u201c zur H\u00e4lfte durch, das ist etwas schlimmer.
\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fv5b8enJxPrk%2Fhqdefault.jpg\")
\u201eKriminelle Kur\u201c macht die Sorge vor dem baldigen Ende des Albums ertr\u00e4glich, klingt es doch nicht wesentlich unterschiedlich von vielem auf \u201eRavvivando\u201c, meinem hektisch-wuseligen (und darum) Lieblingsalbum von Faust, und auch \u201eDie 5. Revolution\u201c, wenngleich mit einer atmosph\u00e4rischen Klangfl\u00e4che beginnend, erreicht seinen musikalischen H\u00f6hepunkt in einem interessanten Industrial-Chaos, in dem nur Diermaiers Schlagzeug Halt bietet. Dass das St\u00fcck unvermittelt wieder ambient ausklingt, \u00fcberrascht, aber passt auch irgendwie. Nur als letztes St\u00fcck des Albums kann es nicht brillieren, denn da steht bereits \u201eKratie\u201c, dessen erste Takte mich an Postpunk denken lassen (auch kein schlechter Gedanke), das aber schnell auf den elektronischen Weg zur\u00fcckf\u00fchrt, auf dem das Projekt faust inzwischen seit Jahrzehnten seine Spuren hinterl\u00e4sst. Dominiert von Brummen, Schlagzeug und Perkussion, nur im Hintergrund spielt sich wieder der Industrial ab, kl\u00e4nge \u201eKratie\u201c beinahe wie ein normales Krautrockst\u00fcck (Can und Neu! sind nicht besonders fern), w\u00e4re da nicht das immer wieder aufblitzende Chaos, das zum Ende hin \u2014 wie sollte es anders sein? \u2014 wieder die F\u00fchrung \u00fcbernimmt. \u201eKratie\u201c dauert dreizehneinhalb Minuten, was keine Sekunde zu lang ist. Was der Titel \u201eKratie\u201c sagen soll, bleibt unklar, es hei\u00dft jedoch, wie selbst die humanistisch oft weniger intensiv gebildeten Deutschen meist wissen, so viel wie \u201eHerrschaft\u201c. Faustokratie? Von mir aus gern.
\n\n\n\n\nVon mir aus auch gern: Noch mehr davon.
\nLange nichts mehr \u2026 na, ihr wisst schon. 2024 hat die mir bis dato unbekannte kalifornische Musikgruppe Cime, was eine Abk\u00fcrzung f\u00fcr \u201eCime Interdisciplinary Music Ensemble\u201c ist, was ich komisch finde, ein Album voller \u201eFreak Folk\u201c rausgebracht. Was ich davon halten soll, wei\u00df ich nicht, weil es tats\u00e4chlich sogar mich \u00fcberfordert. Deswegen schreibe ich es hier rein. Momentan tendiere ich dazu, es f\u00fcr interessant zu halten. (Und damit der \u00fcbliche Vorwurf der Kommerzialisierung nicht wieder in den Kommentaren erscheint, gibt\u2019s keinen Amazonlink dazu. \u00c4tschib\u00e4tsch.)
\n\n\n\n\nZweifellos gro\u00dfartiges Jazz(?)album hingegen, jedoch bereits 2023 erschienen: \u201eZwierzakom\u201c von Ci\u015bnienie. Ich gehe davon aus, ich w\u00fcrde mir irgendetwas brechen, w\u00fcrde ich versuchen, das auszusprechen. Darum versuche ich es gar nicht erst.
\n\n\n\nFriedrich Merz sei zu linksradikal (Archivversion), um CDU-Kanzler zu werden, l\u00e4sst ein hier nur zu Anschauungszwecken verlinkter Depp auf Twitter wissen. Ich las schon weniger Obskures.
\n\n\n\n\nApropos. Ich m\u00f6chte ja keine Vorurteile sch\u00fcren und halte auch nur wenig von dem albernen Gewese um Kleidung, Tanzverhalten und sonstige Nichteigenschaften von Politikern, aber die auf keinen Fall am wenigsten komische Begebenheit in demjenigen Kommunalparlament, in dem eure Steuern zu versaufen sinnvoll einzusetzen ich das Vergn\u00fcgen habe, ist, dass es sich mehrere dort Sitzende offensichtlich zur Aufgabe gemacht haben, bei jedem Redebeitrag einzelner Vertreterinnen der eigenen Reihen, wohl zwecks Ver\u00f6ffentlichung, reihenweise Fotos von selbigen zu schie\u00dfen, als w\u00e4re es keine politische Veranstaltung, sondern ein Konzert gewesen und nicht um den Inhalt, sondern darum gegangen, dass man beweist, dass man auch da war. Die Parteien bitte ich den geneigten Leser selbst sich auszudenken. Ich bin ja kein peinlicher Knallkopf, der dauernd nachtreten muss.
(Man fragte mich heute ebendort, ob mein Blog noch existiere, in dem ich immer so \u00fcber eine bestimmte Partei herziehe, und meinte damit dieses hier. Ja, sagte ich, auch weil die Debatte dar\u00fcber, was ein Blog ist und was nicht, mir nicht gelegen kam. Als im Politikbetrieb T\u00e4tiger k\u00f6nnte es einer mir fremden Taktik zugute kommen, Dinge, die das eigene Team tut, automatisch f\u00fcr supidupi zu halten, aber R\u00fcckgrat, vulgo \u201eHaltung\u201c, hat man im Bestfall ja auch nach einer Wahl. Kennen viele ja gar nicht mehr.)
\n\n\n\n\nIch stelle mir \u00fcbrigens gerade \u2014 mit guter Musik auf den Ohren \u2014 eine Welt ohne Elisa von Hof vor. Wer noch?
\n![\"417.3](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/08/417.3-Strela.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nIm Januar 2024 lie\u00df das russische Postrockquartett 417.3 \u2014 langj\u00e4hrige Leser meiner Beitr\u00e4ge erinnern sich sicher an es \u2014 mit einem nur 25 Minuten langen Album namens \u201eStrela\u201c, was unter anderem \u201ePfeil\u201c bedeutet (Amazon.de, TIDAL, Bandcamp.com), von sich h\u00f6ren. Da deren j\u00fcngste Alben und EPs die Titel \u201e34\u201c (2016), \u201e40\u201c und \u201e47\u201c (beide 2022) beziehungsweise \u201eLive 2021\u201c (2023) hie\u00dfen, l\u00e4sst dieser Name aufhorchen.
\n\n\n\n\nDie Musiker k\u00fcndigen an, dass es auch das letzte Aufhorchen sei:
\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUnsere Band beendet ihre Aktivit\u00e4ten, dies ist unser letztes Album. Es ist untypisch f\u00fcr uns, da es nur aus Improvisationen besteht, die auf eine \u201eGaragenart\u201c aufgenommen wurden, und die St\u00fccke darauf sind mit Worten benannt.
\n
Es gebe zwar in Zukunft ein \u201eneues Projekt\u201c, doch betr\u00fcbt mich die Information hinsichtlich der Gruppenzerstreuung ein wenig, denn Musikgruppen, die ich mag, neigen selten dazu, nach ihrer Umprojektierung noch Musikalben hervorzubringen, die ich mag.
\n\n\n\n\nAlso sauge ich \u201eStrela\u201c in mich auf. Die St\u00fccke, das f\u00e4llt auf, sind im Genrevergleich recht kurz, die etwa 25 Minuten Laufzeit ist f\u00fcnfgeteilt. Das Titelst\u00fcck \u2014 eben \u201eStrela\u201c \u2014 ist mit 6:39 Minuten noch das l\u00e4ngste, kondensiert aber die Qualit\u00e4t der vier Musiker hinreichend eindrucksvoll:
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FctwYuC5zowk%2Fhqdefault.jpg\")
Sicher: Alles schon mal da gewesen? Jede Melodie ist schon gespielt, jede Gitarrenwand errichtet und wieder zerschlagen worden, doch wird t\u00e4glich das gleiche dumpfe Poplied vielfach neu eingespielt. Da kann es nicht schaden, dem mit bew\u00e4hrter Gitarrenmusik entgegenzutreten.
\n\n\n\n\nZumal 417.3 bis zum Ende ihre ganz eigene Finesse, die, was sie tun, f\u00fcr mich immer schon interessanter als einige ihrer Kollegen gemacht hat, beibehalten: Das abschlie\u00dfende \u201eMoroz\u201c klingt wie ein Ausrufezeichen hinter die Karriere (wie klingen eigentlich Ausrufezeichen?) und bringt in nicht mal sechs Minuten das Laut-leise-Spiel und die von mir so gesch\u00e4tzten (wenn auch k\u00fcnstlichen) Streicherkl\u00e4nge ein letztes Mal zusammen.
\n\n\n\n\nEs muss ja auch nicht immer alles neu und aufregend sein.
\n![\"Jim](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/07/Jim-Haynes-inconsequential.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nEinerseits k\u00f6nnte ich heute nur Jazz h\u00f6ren. Andererseits hat Jim Haynes gestern, ma\u00dfgeblich inspiriert von dem Mannheimer Irgendwas-mit-Industrial-Musikprojekt Anenzephalia, sein neues Album \u201einconsequential\u201c (Bandcamp.com) \u2014 schon sein zweites in diesem Jahr \u2014 mit dem genauen Gegenteil von Jazz (d.h. mit elektronischen Ger\u00e4uschen und gelegentlich Sprache vom Tonband) nach vier Jahren Arbeit an selbigem rausgebracht.
\n\n\n\n\nIch h\u00f6re Autos im Stau, Hubschrauber im Einsatz, Kontoauszugsdrucker, ein S\u00e4gewerk, kochendes Wasser, eine alte Standuhr, einen Industriestaubsauger und schlechten Analogempfang in einer Maschinenfabrik. Das letzte St\u00fcck tr\u00e4gt \u00fcbersetzt den Titel \u201e18 Filme \u00fcber Ted Serios, Kapitel 5, Version 2\u201c und klingt auch so. Ein industriell stampfender Rhythmus mit pochendem Bass begleitet w\u00e4hrend des halben St\u00fccks allerlei elektronisches Sirren, Hupen und Rumpeln, bevor nach etwas \u00fcber sechs Minuten ein Sprachsample eine lange (und auf diesem Album einmalige) Ambient-Klangfl\u00e4che einleitet, w\u00e4hrend derer jemand in der Ferne spricht und versucht, einen Radiosender einzustellen, was nach zehn Minuten dann auch fast klappt.
\n\n\n\n\nEin dystopisch kaltes, klaustrophobief\u00f6rdendes Album, mit dem jede Insel sch\u00f6n einsam wird. Wahrscheinlich k\u00f6nnte man nicht mal auf Sylt was dazu singen. Ich mag das.
\n![\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-monalisa/icons/smiley_emoticons_aufsmaul.gif\"](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-monalisa/icons/smiley_emoticons_aufsmaul.gif\"){kind=icon}
\nWas zum *Runterkommen*: Forever Young (Els Viaene)\nhttps://kunstradio.at/2018B/30_12_18en.html![\"Eero](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/06/Eero-Koivistoinen-The-Front-Is-Breaking.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nZu den interessanten Eigenschaften von Musik geh\u00f6rt ihre Vielfalt. Wie auch bei gutem Whisky gilt: Nicht jeden Tag habe ich Bock auf denselben Stil. Heute zum Beispiel habe ich nicht vor, einen rauchigen Islaydram zu genie\u00dfen, heute ist ein Tag f\u00fcr einen sanften Lowlander; und statt schr\u00e4gstem Metal habe ich heute Lust auf ein wenig Jazz. Wie passend kommt mir da das schon 1976 erschienene Album \u201eThe Front Is Breaking\u201c (Amazon.de, TIDAL) des finnischen Saxophonisten Eero Koivistoinen gelegen!
\n\n\n\n\nDieses kommt ohne Gesang aus und bietet nat\u00fcrlich jede Menge Saxophon auf, aber das macht nichts. \u201eJazz\u201c ist vielleicht auch etwas zu eng gefasst, hier haben wir es mit der Art von Musik zu tun, die zu mal Funk, mal Fusion hei\u00dft. Hier und da, etwa im Titelst\u00fcck, kommt (auch aufgrund des Klavierspiels) etwas Yes-Gef\u00fchl auf, manchmal (\u201eSafari\u201c) wird die Musik auch eindringlicher, fordernder, aber im Wesentlichen ist \u201eThe Front Is Breaking\u201c ein Album ohne gro\u00dfe \u00dcberraschungen. Solider Jazz f\u00fcr einen entspannten Wahltag.
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FxHIZLHILKaE%2Fhqdefault.jpg\")
Muss ja auch mal sein.
\nDas aktuelle Album von Beak> (s.a. 2012) ist schei\u00dfe.
\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fuj4gYlv3m_I%2Fhqdefault.jpg\")
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Quelle: Hirnfick 2.0
Digitaler Fingerabdruck: 2d020bafea029b2fea2acbb1e974a437
![\"Jarl](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/05/Jarl-Spectrum-Confusion.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nErik Jarl \u2014 ein Name wie Donnerhall, jedenfalls bei den Wikingern \u2014 ist ein schwedischer Musiker, der seine Werke, glaubt man dem Pressetext, komplett analog einspielt und dabei Synthesizer, analoge Sequenzer, Wellenformgeneratoren und Oszillatoren sowie verschiedene Echo-/Reverb- und Delay-Effektger\u00e4te einsetzt. Im Oktober 2021 ver\u00f6ffentlichte er mit \u201eSpectrum Confusion\u201c (Bandcamp.com) sein leider nur als CD und Download erh\u00e4ltliches f\u00fcnftes Album, das aus drei St\u00fccken von zwischen 12 und 21 Minuten L\u00e4nge besteht.
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhDEPjODxloE%2Fhqdefault.jpg\")
Zu h\u00f6ren gibt es an- und abschwellende Klanglandschaften, in Teil 1 eher an die Antarktis als an Gallifrey erinnernd, im k\u00fcrzesten Teil 2 jedoch wenigstens vor\u00fcbergehend ins Spacige \u00fcbergehend. Klaus Schulze kommt in den Sinn. M\u00fcsste ich in dieser Landschaft wohnen, ich w\u00fcrde sie als trostlos bezeichnen; mehr Duisburg als Hannover freilich, weil\u2019s zwar architektonisch k\u00fchl, aber nicht im Geringsten langweilig ist.
\n\n\n\n\nEin gutes Album f\u00fcr einen entspannten Sonntagnachmittag im Mai.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/03/Highest-Primzahl-on-Mars-Escape-from-Moronia.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nDas Quartett des gro\u00dfartigen Namens \u201eHighest Primzahl on Mars\u201c, das es anscheinend schon eine Weile gibt, ver\u00f6ffentlichte bereits 2023 unter dem Applaus der Welt\u00f6ffentlichkeit, an der ich mal wieder nicht teilgenommen habe, sein Deb\u00fctalbum mit dem nicht minder gro\u00dfartigen und irgendwie immer zeitgem\u00e4\u00dfen Titel \u201eEscape from Moronia\u201c (Bandcamp). Von den f\u00fcnf St\u00fccken ist nur eines unter zehn Minuten lang, eines daf\u00fcr \u00fcber 18. Das ist vielversprechend.
\n\n\n\n\nGro\u00dfe Namen pflastern ihren Weg: Gemastert wurde das Album bei (von?) Eroc, ver\u00f6ffentlicht wurde seine CD-Variante (Platten gibt\u2019s nicht) bei Sulatron. Kleinere Namen pflastern nicht mehr: Bis kurz vor Ver\u00f6ffentlichung des Albums war Dietrich Skrock f\u00fcr Covergestaltung, die H\u00e4lfte der Gitarren und Theremin zust\u00e4ndig, doch scheint er die Gruppe verlassen zu haben. Sein Nachfolger spielt auf dem kommenden zweiten Album kein Theremin. Bl\u00f6d.
\n\n\n\n\nHighest Primzahl on Mars spielen \u201edichte und energetische kosmische Jams\u201c, schrob man anderswo. Meine erste Assoziation angeh\u00f6rs des Gespielten waren Meniscus, aber Meniscus haben ein v\u00f6llig anderes, weniger motorisches Schlagzeugspiel. Hier jedenfalls \u2014 schwierig \u2014 krautiger Shoegaze? Irgendwann denke ich mir mal ein Genre f\u00fcr so was aus und hefte es dran. Genres finde ich albern. Ich erw\u00e4hnte es schon mal. Jedenfalls: Tripmusik der besseren Sorte.
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fe-F2Dh9lYLI%2Fhqdefault.jpg\")
Genau die richtige Art Musik f\u00fcr die ersten Spazierg\u00e4nge in der Sommerzeit. Ich hab\u2019s ausprobiert und empfehle weiter.
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\u201cStandortpatriotismus\u201d solle ich haben, sprach der transatlantische Pimmelminister Robert Habeck von der transatlantischen Pimmelpartei B\u00fcndnis 90/Die Gr\u00fcnen. W\u00e4re der Standort nicht mein Feind, w\u00e4re das einfacher.
\nAber ich versuch\u2019s mal.
\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FR_CllkaFnHI%2Fhqdefault.jpg\")
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(Aus Dortmund.)
\nMeinte er das damit?
\nQuelle: Hirnfick 2.0
Digitaler Fingerabdruck: 2d020bafea029b2fea2acbb1e974a437
![\"Dim](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2024/03/Dim-Electrics.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nBereits Anfang Dezember 2023, von mir zwar nicht un\u2011, doch zu sp\u00e4t bemerkt, ver\u00f6ffentlichte das Wiener \u201eMusikprojekt\u201c Dim Electrics nach fast zehn Jahren eine erste Werkschau bei Sulatron Records. Kenner ahnen bereits, wo es musikalisch hingeht.
\n\n\n\n\nVon \u201eHawkwind, (den fr\u00fchen) Pink Floyd und Spacemen 3, Suicide, Can und Neu!\u201c Sei die Musik beeinflusst, informiert der Pressetext und irrt kaum, obwohl ich Suicide nur in den leichten Widerkl\u00e4ngen, Can nur im groove auszumachen vermag. Groove ist ein gutes Stichwort: Leicht spaciges Fiepen leitet ein, danach wird der K\u00f6rper bis zum Albumsende angenehm von innen massiert. Wie aus einer Nebelwand dringt elektronisch verfremdeter Gesang zu mir her\u00fcber. Das ist in Ordnung.
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FB0ZM01rYDY4%2Fhqdefault.jpg\")
Das letzte St\u00fcck hei\u00dft \u201eDream Reaction\u201c, ist knapp \u00fcber 18 Minuten lang und klingt, wie es hei\u00dft. Hypnotische Tripmusik f\u00fcr Menschen wie mich, die von so was nur selten genug bekommen k\u00f6nnen.
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\nIch witzle ja immer gern: Polen r\u00e4cht sich noch heute f\u00fcr 1939. (Polnisches Knoblauch-Dinkel-Bier auf hiesigen Bierfesten: Schwierig.) Das \u00e4ndert wenig daran, dass die polnische Gruppe Progrram \u2014 mit \u201crr\u201d \u2014 in der Kurz- wie auch in der Langform ihres Namens (Kostas New Progrram, benannt nach ihrem Mitglied Kostas Georgakopulos) wirklich ziemlich gro\u00dfartigen Krach macht.
\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fr_pLX3ucHLE%2Fhqdefault.jpg\")
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Vergleiche: King Crimson auf LSD trifft Frank Zappa auf LSD. Das Album ist egal. Die sind alle so. Man greife zu, wo immer man\u2019s findet.
\nGro\u00dfartig.
\nhttps://www.spiegel.de/ausland/emmanuel-macron-will-einsatz-von-bodentruppen-in-ukraine-nicht-ausschliessen-a-d62fe80b-2961\u20134977-979b-7bab6a72c7d1
https://theintercept.com/2024/02/17/joe-biden-rafah-israel-gaza-bombs/
Electric Wizard \u2014 Dopethrone (2000) full album
\nhttps://www.youtube.com/watch?v=eaMbKZPBruU
Aus der Reihe:
\nGitarrenverst\u00e4rker die aus der H\u00f6lle kamen
\nHeute:
\nDer Sunn Model T
\nhttps://www.youtube.com/watch?v=_dcJja2xRbs
Wegen Thema: die \u201cMusik\u201d ist scheusslich. Der Vergleich mit Crimson (scheusslich) und Zappa (08/15/\u00fcberbewertet) ist trotzdem unter aller Sau! Ein Leser weniger!!11
Quelle: Hirnfick 2.0
Digitaler Fingerabdruck: 2d020bafea029b2fea2acbb1e974a437
Ein Jahr ist vorbei und ihr wisst, was das hei\u00dft: Die Liste meiner bevorzugten Alben des Jahres bedarf wieder eurer ungeteilten Aufmerksamkeit. Es k\u00f6nnte das letzte Mal sein, dass ich es euch so einfach mache: Der au\u00dferordentlich unh\u00f6fliche Konzern Songtradr hat 2023 Bandcamp halbiert. Ich w\u00fcrde ja gern mit positiven Aussichten das Musikjahr 2023 verabschieden, aber ich kann nicht. Ich kann einfach nicht.
\nSteven Wilson hat 2023 mit \u201eThe Harmony Codex\u201c ein weiteres vielger\u00fchmtes Album mit Stampfpop (na gut: artpop) rausgebracht. Die Rezensenten waren wie \u00fcblich hin und weg, weil man Musik von Steven Wilson (Steven Wilson!) ja nicht einfach ignorieren darf. Ich wollte das Album eigentlich selbst nicht h\u00f6ren (der Vorg\u00e4nger \u201eThe Future Bites\u201c war wirklich schlimm, aber ich hatte zu viel Zeit und fasse mich mal kurz: Ich w\u00fcnschte, Popmusik w\u00fcrde mich interessieren. 2024 werde das \u201eJahr der Popfrauen\u201c, mutma\u00dfte die \u201eFrankfurter Allgemeine Sonntagszeitung\u201c im Dezember. Das hoffe ich doch einfach mal nicht.
\nDass es im j\u00fcngst abgelaufenen Jahr trotzdem ziemlich gute Musik gab, sei hier dennoch nicht verschwiegen. Einiges davon, n\u00e4mlich die jeweiligen Alben von Uriah Heep, PoiL Ueda, scheissediebullen und Sigur R\u00f3s, hatte ich schon fr\u00fcher im Jahr positiv bewertet. Siebzehn weitere gelungene Werke folgen im Folgenden. Es m\u00f6ge euch von Nutzen sein.
\n\n
![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/atsuko-chiba-water-it-feels-like-its-growing.jpg\")
Atsuko Chiba \u2014 Water, It Feels Like It\u2019s Growing\nAtsuko Chiba, der Name verr\u00e4t es schon, stammen aus Montr\u00e9al (Kanada), sind also mit einer florierenden Postrockszene vertraut. \u201eWater, It Feels Like It\u2019s Growing\u201c ist ihr drittes Studioalbum und war der erste wirkliche Knaller des Jahres. Also nicht im Wortsinne jetzt.
\nIch h\u00f6re weitgehend Rockmusik mit dem gewissen Etwas. Adjektiv? Tanzbar. Das Dargebotene ist vielschichtig, \u00fcberall und st\u00e4ndig passiert etwas, aber man schafft es kaum, sich darauf zu konzentrieren, weil der Mahlstrom an Musik rhythmisch vorantreibt. Nicht innehalten. Bewegen. Die immer noch untersch\u00e4tzten Crippled Black Phoenix fallen mir als Vergleich (auf und) ein.
\nDas Titelst\u00fcck flie\u00dft zum Abschluss des Albums eher z\u00e4h, jazz-trippig aus dem Kopfh\u00f6rer, ohne dabei Komplexit\u00e4t zu opfern. Ein Album, das sich zu kurz anf\u00fchlt. Atsuko Chiba ist eine Figur aus dem japanischen Anime \u201ePaprika\u201c (noch so ein japanischer Name) von 2006. Ich mag keine Animes. Die Musik ist aber gut.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, TIDAL, Bandcamp.com.
![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/hong-faux-desolation-years.jpg\")
Hong Faux \u2014 Desolation Years\nHong, so sagt\u2019s der Wissensschatz, sei unter anderem eine Marienk\u00e4ferart. Hong Faux, ein falscher Marienk\u00e4fer also? Das schwedische Quartett dieses Namens spielt jedenfalls eine Musik derjenigen Art, die mit Marienk\u00e4fern wenig gemein hat.
\nIrref\u00fchrend ist auch der Beginn von \u201eDesolation Years\u201c, des aktuellen Albums der vier Herren, denn das, was ich zun\u00e4chst f\u00fcr grollenden Stoner hielt, geht sp\u00e4ter \u00fcber in gut gemachten Indierock mit mitunter mehrstimmigem Powergesang. Yeah. Die \u201eVISIONS\u201c zitiert die Foo Fighters (offensichtlich in \u201eStarkiller\u201c), Clutch (mag ich) und Queens of the Stone Age (haben auch so ihre Momente) als Einfl\u00fcsse. Dem zu widersprechen liegt mir fern. \u201eDesolation Years\u201c, \u201etrostlose Jahre\u201c \u2014 der Titel deutet erdige Kl\u00e4nge an und daran mangelt es hier nicht. Trockene Musik f\u00fcr die trockene W\u00fcste. Bl\u00f6d, dass ich diese Rezension im Winter zu Ende bringe. Aber das Album behalte ich ja noch etwas l\u00e4nger; im Sommer k\u00f6nnte ich es noch mal brauchen.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/mspaint-post-american.jpg\")
MSPAINT \u2014 Post-American\nWenn man MSPAINT hei\u00dft, dann muss man wahrscheinlich genau so was machen wie die Musikgruppe gleichen Namens aus Mississippi, die von sich behauptet, sie w\u00fcrde \u201eTanzpunk\u201c hervorbringen. Auf ihrem ironisch \u201ePost-American\u201c genannten 2023er Album ist davon auch tats\u00e4chlich etwas zu h\u00f6ren, wobei der Tanz- dem Punkfaktor \u00fcbergeordnet scheint.
\nSicher: Es gibt w\u00fctende Gitarren und zornigen Gesang (oft vielmehr: Gerufe), aber der Rezensent (= ich) erwischt sich doch \u00f6fter beim Mitwippen als beim Sitzpogo. Das wirklich gro\u00dfartige \u201eDelete It\u201c, eins dieser Lieder, an denen ich mich immer noch vergebens sattzuh\u00f6ren versuche, ist eins von zwei Liedern auf diesem Album, auf denen Gastmusiker zu h\u00f6ren sind \u2014 in \u201eDelete It\u201c ist es Ian Shelton, S\u00e4nger der Post-Hardcore-Combo Militarie Gun, auf \u201eDecapitated Reality\u201c singt Pierce Jordan der mir bislang unbekannten Soul Glo. Eine gewisse stilistische Stringenz ist dabei erkennbar, \u201eFree From the Sun\u201c etwa glaube ich schon zuvor auf demselben Album so \u00e4hnlich geh\u00f6rt zu haben, aber das macht ja nichts, so lange es gut ist. In der Tat schw\u00e4cheln MSPAINT auf \u201ePost-American\u201c kaum, sondern gehen gut ab. Das haben sie dem Malprogramm voraus.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, TIDAL, Bandcamp.com.
![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/shem-iii.jpg\")
Shem \u2014 III\nDas (ja, huch!) dritte Studioalbum des Stuttgarter Psychedelic-Kollektivs Shem \u2014 dessen Bandcampseite witzigerweise \u201eShemtrails\u201c hei\u00dft, hehe, wegen Chemtrails \u2014 m\u00f6ge die j\u00e4hrliche Dosis Postrock einleiten. Zwar spielt es nicht das alte Laut-leise-Spiel mit, doch ist die instrumentale Reise (im fast dreimin\u00fctigen \u201eLamentum\u201c, leider ausgeblendet mit einem bl\u00f6den fade-out, gibt es erstmals textlosen Gesang, ebenso im abschlie\u00dfenden \u201eRefugium\u201c) von Gitarren getragen.
\nDie unklare Anzahl an Musikern (es handelt sich immerhin um ein \u201eKollektiv\u201c) r\u00fchrt kr\u00e4ftig im Topf der \u201eKosmischen Musik\u201c, bedient sich dabei aber moderner Mittel. Der H\u00f6rer wird mitgenommen auf eine Klangreise in den (mentalen) Wolken, nat\u00fcrlich hat man das schon mal geh\u00f6rt.
\nDas Album ist unter 40 Minuten lang, es f\u00fchlt sich nicht l\u00e4nger an als eine halbe Stunde. Schade eigentlich.
\nReinh\u00f6ren: Bandcamp.com.
![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/when-plagues-collide-an-unbiblical-paradigm.jpg\")
When Plagues Collide \u2014 An Unbiblical Paradigm\n2023 erschienen manche gar nicht mal \u00fcble Alben, die in irgendeine Metalcorespielart einzusortieren sind. Dazu z\u00e4hlen Alben wie \u201eSilhouettes of Disgust\u201c von Downfall of Gaia, das hier separat aufzuf\u00fchren mir nur meine Faulheit verbietet, noch viel mehr aber lohnt sich ein Blick auf das europ\u00e4ische Ausland. Deutsche Musikalben werden hierzulande schon viel zu ausf\u00fchrlich gew\u00fcrdigt.
\n2016 fanden ausgerechnet in Belgien f\u00fcnf, nun, Musiker zusammen, um gemeinsam Ger\u00e4usche hervorzubringen, die gemeinhin als \u201eSymphonic Deathcore\u201c, \u201esinfonischer Todeskern\u201c also, etikettiert werden. \u201eSymphonic Deathcore\u201c muss man sich ungef\u00e4hr wie folgt vorstellen: Man wohnt einem klassischen Konzert mit gro\u00dfem Orchester bei, hat aber in einem Ohr einen dieser uns\u00e4glichen Ohrstecker, in dem ein Metalgitarrist stundenlang dasselbe Riff spielt, begleitet von einem Schlagzeuger, der Hummeln im Hintern hat und wirklich w\u00fctend auf seine Exfreundin ist, deren neuen Freund er in Form eines Fotos auf seine Felle geklebt hat. Kurz nach Beginn des Konzerts springt Batman aus demjenigen Paralleluniversum, in dem er seit 50 Jahren Kettenraucher und \u00fcberdies leicht erk\u00e4ltet ist, auf die B\u00fchne und versucht ein st\u00f6rrisches, jedoch taubstummes Kind dazu zu bewegen, endlich mal sein Zimmer aufzur\u00e4umen.
\nDieser Art von Musik, zumal deren Interpret \u201eWenn Plagen kollidieren\u201c hei\u00dft, kommt eine anstrengende Gesamtsituation wie die, in der die Welt sich im Zeitrahmen der Aufnahme und der Ver\u00f6ffentlichung von \u201eAn Unbiblical Paradigm\u201c (so hei\u00dft deren zweites Album) befand, freilich zupass und dem Verfasser dieser Zeilen ebenso; gelegentlich zieht es mich ja dazu, mich aus dem Kopfh\u00f6rer anbr\u00fcllen zu lassen. Das abschlie\u00dfende \u201eIn alle stilte\u201c (das ist Ausl\u00e4ndisch und hei\u00dft \u201eIn aller Stille\u201c) macht es mit seinem beinahe melodischen Wesen und dem dazu erz\u00e4hlten Text (es mag Fl\u00e4misch sein, das kann ich nicht) fast kaputt; aber eben nur fast.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, TIDAL, Bandcamp.com.
![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/vertonen-einige-schadstoffe.jpg\")
Vertonen \u2014 Einige Schadstoffe\nIch halte nicht viel von der Verwendung des schrecklichen Begriffs Liefern im Zusammenhang mit musikalischen oder sonstigen k\u00fcnstlerischen Werken, denn zwar liefert mir ein Bote bisweilen neue Schallplatten, die K\u00fcnstler selbst liefern jedoch nur selten. Das ist auch nicht ihre Aufgabe.
\nDaher werde ich hier auch nicht auf die Formulierung zur\u00fcckgreifen, die Helen Scarsdale Agency liefere zuverl\u00e4ssig v\u00f6llig kaputte Musik, obwohl ich diesen Eindruck bereits seit Januar 2023 mit mir herumtrage. Mit Vertonen \u2014 so nennt sich ein Avantgardemusiker aus Chicago nicht ganz grundlos, obwohl ich nicht so genau wei\u00df, was er eigentlich vertont \u2014 hat die \u201cAgency\u201d einen weiteren Musiker im Programm, der v\u00f6llig kaputte Musik hervorbringt. Gut, was habe ich von einem Album auch erwartet, das \u201eEinige Schadstoffe\u201c hei\u00dft?
\nAufgenommen wurde das Album 2022, ver\u00f6ffentlicht wurde es trotzdem erst im April 2023. Als Musikinstrumente kommen ein Synthesizer, Feldaufnahmen, Kurzwellenger\u00e4te und Altmetall zum Einsatz. Was vertont wurde, vermag ich nicht zu beurteilen; Banausen w\u00fcrden jetzt \u201cganz klar ein Autounfall\u201d schreiben, aber ich bin ja kein Banause, sondern mag Krach. Das Album sei eine Hommage an die klassische Phase des Industrial Noise, erz\u00e4hlt der Pressetext (welche Presse auch immer man mit dieser Art von Musik erreichen will). Das kann durchaus sein. Bezug genommen wird unter anderem auf Throbbing Gristle und Maurizio Bianchi. Dem kann ich nicht widersprechen. \u201eEinige Schadstoffe\u201c ist ein Album mit lose strukturierten Ger\u00e4uschen, das mich \u00fcberdies mitunter an \u201eRavvivando\u201c von Faust denken l\u00e4sst. Ab und zu gibt es Sprachfetzen, die zu verstehen ich gerade zu eingenommen von der auf mich einprasselnden Atmosph\u00e4re bin. V\u00f6llig kaputt. Gro\u00dfartig.
\nDas Album gibt es nur als Download und auf Kassette. Passt.
\nReinh\u00f6ren: Bandcamp.com.
![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/orsak-oslo-in-irons.jpg\")
Orsak:Oslo \u2014 In Irons\nOrsak:Oslo ist eine Musikgruppe aus, nun ja, haupts\u00e4chlich Oslo. \u201eOrsak\u201c ist Schwedisch und hei\u00dft Ursache oder Grund. Ich finde, Oslo ist ein akzeptabler Grund.
\nDie Gruppe hei\u00dft also gar nicht so seltsam wie ihre St\u00fccke. Auf dem zweiten Studioalbum \u201eIn Irons\u201c setzen Orsak:Oslo ihre auf 13 EPs und dem Deb\u00fctalbum begonnene Tradition, ihre Lieder zu nummerieren (und das nicht mal konsequent), jedenfalls fort: Die f\u00fcnf St\u00fccke hei\u00dfen \u201e068 The Swell\u201c, \u201e079 Dutchman\u2019s Wake (Part I)\u201c, \u201e069 In What Way Are You Different\u201c, \u201e078 The Mute (Part II)\u201c und \u201e074 Hadal Blue\u201c. Angenommen, es w\u00e4re hier eine gewisse Chronologie verewigt, was Sinn erg\u00e4be (auf der Deb\u00fct-EP war Nummer 8 drauf), geb\u00fchrt den Musikern schon wegen ihrer Produktivit\u00e4t meine Hochachtung.
\nZu h\u00f6ren ist, die L\u00e4nge (\u201eHadal Blue\u201c schafft es als mit Abstand l\u00e4ngstes St\u00fcck auf nahezu 17 Minuten Laufzeit) k\u00f6nnte es verraten haben, keine gew\u00f6hnliche Alltagsmusik. Die vier Herren haben tief ins Krautglas gegriffen und pr\u00e4sentieren zu vortrefflich polterndem Bass und dem guten, alten Motorikbeat mal klassische Can-Reminiszenzen, mal gitarrenorientierten Postrock \u00e1 la Mogwai. Zur Veranschaulichung: \u201e079 Dutchman\u2019s Wake (Part I)\u201c ist zu einem nennenswerten Teil ein versiertes Gitarrensolo, das dem psychedelischen Grundmotiv nicht etwa zuwiderl\u00e4uft, sondern es vielmehr unterstreicht. Texte gibt es kaum, sieht man von etwas mittendrin Gesprochenem ab, auf das ich aber nicht geachtet habe, weil ich zu sehr damit besch\u00e4ftigt war, mich von der Wirkung einnehmen zu lassen. Andere nehmen Drogen, ich h\u00f6re solche Musik. Legalize it.
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Mutoid Man \u2014 MutantsMutoid Man ist der Name einer dreik\u00f6pfigen und sechsarmigen New Yorker supergroup, bestehend aus Mitgliedern von Cave In, Converge und High On Fire. Die schon oft gesehene Besetzung (Gitarre/Gesang, Schlagzeug, Bass) deutet, verbunden mit den Stammbands der Musiker, v\u00f6llig zu Recht in eine gewisse stilistische Richtung: Metalcore, Punk, irgendwie so; und tats\u00e4chlich: Wirbelnde Gitarrenl\u00e4ufe tragen auf \u201eMutants\u201c komplexe Rockmusik mit Bewegungswillen.
\nIm Internet wurde geschrieben, der Musik von Mutoid Man fehle eigentlich nur noch Mike Patton. Stimmt schon; zumal manche Lieder auch das richtige Ma\u00df an Witz aufweisen, etwa das eingangs zitierte \u201eGraveyard Love\u201c.
\nMir gef\u00e4llt \u00fcbrigens das Coverbild. Es ist so farbenfroh und energiereich wie das Geh\u00f6rte und es hat sogar was mit dem Titel des Albums zu tun. Zum er\u00f6ffnenden St\u00fcck \u201eCall of the Void\u201c gibt es ein seltsames Musikvideo, es legt nicht die schlechteste Grundlage f\u00fcr den Konsum von \u201eMutants\u201c. Ein Album f\u00fcr diejenigen Momente, in denen quirliger Gitarrenkrach das Einzige ist, was den Tag noch retten k\u00f6nnte.
\nZum Gl\u00fcck sind die Weihnachtsm\u00e4rkte erst mal wieder vorbei.
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Kvelertak \u2014 Endling\n\u201eKvelertak aus Norwegen spielen instrumentalen Hardrock\u201c wollte ich eigentlich schreiben, aber dann setzte nach schlappen vier Minuten der S\u00e4nger ein. Also noch mal von vorn: Kvelertak aus Norwegen tourten vor einer Weile unter anderem mit Mutoid Man und spielen \u2014 insofern kaum \u00fcberraschend \u2014 ganz normalen Hardrock mit Metal- und Punkanleihen. Ich habe keine Ahnung, worum es in den norwegischsprachigen Texten geht. Hoffentlich nicht um Schweinkram, angeblich um historische und zeitgen\u00f6ssische sterbende V\u00f6lker in Norwegen. Gutes textliches Motiv f\u00fcr eine Hardrockband.
\nZumindest in der ersten H\u00e4lfte des Albums dominiert der instrumentale Bestandteil der Musik deutlich, dann kommt derjenige Aspekt zum Tragen, der die Aufnahme in diese Liste zur Folge hatte: Kvelertak rocken, und das wirklich gut mit ordentlich groove. Ein- und ausgeblendet wird das Album mit einem Rauschen, was immerhin weniger bl\u00f6d als das heutzutage immer noch \u00fcbliche blo\u00dfe Ausblenden ist. Hinsichtlich der Instrumente, die hier zum Einsatz kommen, steht diversen Gitarren auch ein Banjo (\u201eD\u00f8geniktens Kvad\u201c) zur Seite. Das am\u00fcsiert mich.
\n\u201eTanzbar\u201c sei \u201eEndling\u201c, las ich anderswo, und ich kann ja sogar zu Walzer nicht tanzen und bewerte das daher erst mal nur als Information.
\n![](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/12/bolt-05.jpg\")
[ B O L T ] \u2014 ( 0 5 )\nDie Wiederentdeckung der Langsamkeit ist in hektischen Zeiten wie den unsrigen von so gro\u00dfer Wichtigkeit wie selten zuvor. Da kommen die Duisburger von [ B O L T ] mit ihrem 2023er Album \u201e( 0 5 )\u201c gerade recht.
\nDie verhaltene Perkussion schon zu Beginn des Albums (\u201e[ 3 2 ]\u201c, die St\u00fccke tragen nicht chronologisch sortierte Nummern und selten zus\u00e4tzliche Titel) tr\u00fcgt: Haupts\u00e4chlich spielen die drei Herren \u2014 zwei am Bass, einer am Schlagzeug \u2014 \u201eBlack Drone Metal\u201c, das ein Genre sein soll und ein bisschen wie eine Fr\u00fchlingsversion von Sunn O))) klingt. Die Leerzeichen im Gesamten sind so treffend, dass die Musiker eigentlich alles \u00dcbrige auch weglassen k\u00f6nnten. Das von mir als Kernst\u00fcck des Albums identifizierte \u201e[ 3 7 ]\u201c, fast 22 Minuten lang, w\u00e4re in normaler Geschwindigkeit wahrscheinlich radiokompatibel (wenn auch sicher nicht \u2011tauglich), dennoch w\u00fcrde ich nichts k\u00fcrzen oder beschleunigen wollen. Das St\u00fcck \u2014 das Album \u2014 klingt wie ein Sommermorgen nach dem Krieg, ein \u201eschizophrenes Szenario\u201c (Mike Langer). Dennis Strillinger trommelt in die kakophonische Dystopie hinein, die die gerade abgezogenen Marodeure von der einst bl\u00fchenden Stadt, die in den Melodien noch zu erahnen ist, \u00fcbrig gelassen haben.
\nIrgendwo in der Musik sei ein Zeichen der Hoffnung zu finden, wortsalatiert der Pressetext (haha, welche Presse?) zum Album. Dieses Zeichen kommt sp\u00e4t (\u201e[ 4 0 ] / Petite fleur des champs\u201c), aber es kommt mit Wucht: Hinter dem schleppenden Dr\u00f6hnen singt und fl\u00fcstert Sura Sol, die ich immerhin bislang auch nicht kannte, f\u00fcr mich aus Abmischgr\u00fcnden schwer Verst\u00e4ndliches, doch sch\u00f6n Klingendes, in mir unbekannter Sprache. Mit Gesang hatte ich an dieser Stelle nicht gerechnet, aber er passt. Das Lied klingt sanft, beinahe sakral, aus und geht ins ebenso ruhig beginnende letzte St\u00fcck \u201e[ 2 9 ]\u201c \u00fcber. Die Ruhe nach dem Sturm mag keine Aufregung. Das kann ich verstehen. Nach etwa zwei Minuten entschlie\u00dft sich \u201e[ 2 9 ]\u201c dann aber doch dazu, den Mitwipp- und Mitnickfaktor zu vervielfachen. Vielen Dank. Sch\u00f6nes Album, sch\u00f6nes Ende.
\nReinh\u00f6ren: TIDAL, Bandcamp.com.
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Akira Sakata, Toshimaru Nakamura, Raiga Hayashi \u2014 Kinjo no Tabibito\nAkira Sakata (Altsaxophon und Klarinette) ist ein Free-Jazz-Musiker, Toshimaru Nakamura (Mischpult) ist ein Improvisationsmusiker und Raiga Hayashi ist \u2014 dar\u00fcber schweigt die Wikipedia \u2014 zumindest hier ein Schlagzeuger. Zu dritt nahmen die drei Japaner vor ein paar Monaten unter anderem das Album \u201eKinjo no Tabibito\u201c auf, das man wahrscheinlich ungef\u00e4hr \u8fd1\u6240 \u306e\u65c5\u4eba schreiben sollte, was ungef\u00e4hr \u201eReisende in der Nachbarschaft\u201c bedeutet.
\nDie Tonqualit\u00e4t erinnert nicht zuf\u00e4llig an eine Livesituation: Aufgenommen wurden beide St\u00fccke, die \u00fcberdies \u201e1st Set\u201c und \u201e2nd Set\u201c hei\u00dfen, am 5. M\u00e4rz live in Tokio. Das hier verwendete Mischpult weist die Besonderheit auf, dass es keine externen Eing\u00e4nge hat, so dass das sonstige Gespielte eben nicht gemischt wird, sondern vielmehr ein Spiel mit elektronischen Kl\u00e4ngen betrieben wird. Auf Bandcamp gibt es einen (englischsprachigen) Artikel \u00fcber das Instrument (bzw. das Eben-nicht-Instrument), den weiter zu zitieren m\u00f6glicherweise den Rahmen dieses Textes sprengen w\u00fcrde, weshalb ich darauf verzichte.
\nDie im Titel des Albums erw\u00e4hnte Reise f\u00fchrt \u00fcber holprigen Untergrund, stelle ich fest: Auf die Ohren gibt es vor allem hektischen Instrumentaljazz, wor\u00fcber Akira Sakata gelegentlich eine japanischsprachige Geschichte murmelt. Man sehe mir nach, dass ich die Texte beim H\u00f6ren nicht sofort zu \u00fcbersetzen imstande war. Es ist den Musikern zu w\u00fcnschen, dass in der Nachbarschaft Jazz zumindest nicht unerw\u00fcnscht ist. Ich mag Jazz.
\nReinh\u00f6ren: Bandcamp.com.
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Kraan \u2014 Zoup\nZu den wenigen angenehmen Dingen, die 2023 passiert sind, geh\u00f6rt auch, dass viele der Alten gezeigt haben, dass sie es musikalisch immer noch k\u00f6nnen. Die deutlich verj\u00fcngte Mannschaft von Gong brachte ebenso ein neues ganz gutes Album raus wie die deutsche Krautrocklegende Guru Guru, die immer noch den \u201eElektrolurch\u201c auf ihren Alben schwingen.
\nDeren Wegbegleiter und Landsleute von Kraan, die es \u2014 zehn Jahre Pause eingeschlossen \u2014 auch schon seit 1970 gibt, scheinen aber noch ebenso hungrig zu sein, so dass es 2023 zu einem neuen Album namens \u201eZoup\u201c kam. Das hei\u00dft Suppe, glaube ich. Das Coverbild verstehe ich nicht. Gibt es Vogelsuppe? Zutaten: Soft Machine, Caravan, ein paar Essl\u00f6ffel Camel (\u201ePlain Vanilla\u201c) und eine Prise AOR (\u201eTwisted\u201c).
\nWie bei einem guten Eintopf k\u00f6nnen die Musiker hier insofern wenig falsch machen, denn sie bleiben bei ihrem bew\u00e4hrten Konzept. Die eingebrockte Suppe auszul\u00f6ffeln s\u00e4ttigt nicht, aber schmeckt. Ich w\u00fcnsche guten Appetit.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, TIDAL, Bandcamp.com.
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Citrus Citrus \u2014 Albedo Massima\nWie es der Titel des Albums f\u00fcr uns Vielgereiste schon vorschl\u00e4gt, ist Citrus Citrus eine Musikgruppe aus Italien, auf \u201eAlbedo Massima\u201c zu f\u00fcnft. Die Plattenfirma Sulatron Records, bekannt f\u00fcr allerlei Psychedelisches, hat Hintergrundinformationen (31. Dezember 2023: zurzeit leider im Urlaubsmodus) zum Titel des Albums (es geht um Pomelos) f\u00fcr diejenigen, die Trivia sammeln, doch erfasst es das Musikalische kaum.
\nDas Album rotiert gerade bei mir wie eine Pomelo im Mixer, als frischer Eindruck klebt an mir wie eine matschige Frucht ein wahrer Smoothie aus Indien (eine Sitar ist zu h\u00f6ren), Griechenland und 70er-Hardrock, Orgel inklusive. Gesungen (wenig) wird auf Englisch, was ich gut finde, weil ich den Klang der italienischen Sprache noch nie mochte und auch weiterhin nicht mag. In \u201eFetonte\u201c mache ich gar ein wenig Krautrock aus, Marco Buffettis Schlagzeug treibt hier ein musikalisches Kaleidoskop voran. Fetonte ist der italienische Name von Phaethon, einem Sohn der griechischen Sonneng\u00f6ttin Eos. Ironischerweise klingt dieses St\u00fcck \u00fcberhaupt nicht griechisch. Das ist in Ordnung.
\nEine wahrlich vitaminreiche Mischung tischen Citrus Citrus hier auf.
\nNicht schlecht geeignet f\u00fcr kalte Abende.
Reinh\u00f6ren: Amazon.de, TIDAL, Bandcamp.com.
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Princess Thailand \u2014 Golden Frames\nApropos gute Musikgruppen aus sprachlich benachteiligten L\u00e4ndern: Princess Thailand ist ein (klar, was auch sonst?) franz\u00f6sisches Quartett, deren S\u00e4ngerin erfreulicherweise ebenfalls auf Englisch singt; wobei Gesang in dem genre, in dem Princess Thailand sich herumtreiben, ein gewagtes Wort ist. Auf dem weiten Feld zwischen Postpunk und Noise, zwischen Savages und Sonic Youth quasi, tanzen sie einen Reigen, von dem Daniel Thomas von der \u201eVISIONS\u201c (6 von 12 Punkten) ganz schwindlig geworden ist.
\nDie lakonisch vorgetragenen Vokalbeitr\u00e4ge \u2014 mal singend, selten (\u201eImperator\u201c) raunend, oft eher energisch sprechend, wie\u2019s sich in der Stilrichtung eben geh\u00f6rt \u2014 f\u00fcgen sich indes ins Gesamte ein. W\u00fctendes Schlagzeug und grollender Bass legen das Fundament des Gewohnten, das \u00dcbrige ist mal nerv\u00f6ser Krach, mal von sanfterer Art, aber trotz des vermeintlich auserz\u00e4hlten Stils (wenigstens mich) musikalisch beeindruckend. Gelegentlich werden Motive wieder aufgegriffen, das freut den Rezensenten, der sonst mitunter den Eindruck hat, dass das eigene Ged\u00e4chtnis nicht mehr das beste sei. Es belegt, dass zumindest Wiedererkennen noch funktioniert. Die Lieder k\u00f6nnten l\u00e4nger sein, aber das ist ja fast immer so.
\nReinh\u00f6ren: TIDAL, Bandcamp.com.
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Seven Impale \u2014 Summit\nNoch mal Jazz, damit ihr euch nicht unterfordert f\u00fchlt, und schon wieder was aus Norwegen und mit griechischen Sagengestalten: Seven Impale sind sechs Musiker mit klassischem und/oder Jazzhintergrund, die nach \u201eContrapasso\u201c von 2016 mit \u201eSummit\u201c 2023 endlich ein neues Album \u201erausgebracht\u201c haben. Enthalten sind vier St\u00fccke namens \u201eHunter\u201c, \u201eHydra\u201c, \u201eIkaros\u201c und \u201eSisyphos\u201c. Aus welcher Sage Hunter stammt, wei\u00df ich nicht. Vielleicht ist ja auch der Kommissar aus den Micky-Maus-Geschichten gemeint.
\nDie Stilzusammenfassung \u201eJazz\u201c ist allerdings auch zu kurz gegriffen: \u201eAvant-Prog-Anleihen und die jazzig eingef\u00e4rbten Arrangements (\u2026) brachiale Metal-Riffs (\u2026) Stoner Rock-Momente\u201c, Motorpsycho passt als Vergleich schon. Der Schlagzeuger spielt angeblich auch schon wieder irgendwo auf diesem Album Banjo. Geh\u00f6rt habe ich davon nichts. Das ist gut, ich finde den Klang von Banjos n\u00e4mlich schei\u00dfe.
\nHier aber finde ich fast alles gut. Nur \u201eSisyphos\u201c, das letzte und mit etwas \u00fcber 13 Minuten auch l\u00e4ngste der vier St\u00fccke, pl\u00e4tschert etwas entt\u00e4uschend (\u201eleicht optimistisch klingend\u201c, metal.de, aber das h\u00e4tte es hier nicht gebraucht) aus, das gibt Abz\u00fcge in der B\u2011Note. Die A\u2011Note ist trotzdem immer noch \u00fcberzeugend und gibt eine Empfehlung aus.
\nReinh\u00f6ren: Amazon.de, TIDAL, Bandcamp.com.
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Frankie and The Witch Fingers \u2014 Data Doom\nWenn ein Musikprojekt beliebiger Gr\u00f6\u00dfe sich schon \u201eFrankie and The Witch Fingers\u201c nennt, dann erwartet unsereins (also: erwarte ich) ein Mindestma\u00df an Unterhaltungswert vom Dargebotenen. Und tats\u00e4chlich: \u201eData Doom\u201c, das neueste Album des US-amerikanischen Quartetts dieses Namens, macht Spa\u00df. Dass es textlich \u2014 mehr oder weniger \u2014 um die zusammenbrechende Zivilisation unserer Zeit geht, steht dem nicht entgegen. Man kann den Niedergang der Menschheit bedauern und dabei trotzdem tanzen. Gut, au\u00dfer mir. Ich kann ja nicht tanzen.
\n\u00dcber sich selbst sagt die Band (oder l\u00e4sst die Band sagen, man \u2014 also ich \u2014 wei\u00df es nicht), sie sei \u201ea constant source of primordial groove\u201c, also / eine st\u00e4ndige Quelle des urspr\u00fcnglichen Grooves/. Das ist nicht hilfreich. Das Internet zieht King Crimson als Vergleich heran, wegen des Saxophoneinsatzes in \u201eBurn Me Down\u201c, aber auch das trifft den Kern nicht. Vielleicht versuche ich es doch mal mit Stilzuschreibungen: Desert (ZZ Top?) und Stoner Rock werden hier verm\u00e4hlt mit Funk (\u201eMild Davis\u201c, passender Titel auch) und erstaunlich klassischem Rock\u2019n\u2019Roll. Ich gehe davon aus, ich sollte mir diese Gruppe einmal live ansehen. Ich vermute, ich h\u00e4tte Spa\u00df.
\nEin Wermutstr\u00f6pfchen (obwohl: ich mag Wermut): Das Album ist etwas zu kurz und wird am Ende langweilig ausgeblendet. Aber der Weg bis dahin gef\u00e4llt.
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David Eugene Edwards \u2014 Hyacinth\nF\u00fcr Freunde der Musik von Nick Cave sei \u201eHyacinth\u201c, das aktuelle Album von David Eugene Edwards (auch bei und mit der Gruppe Woven Hand aktiv), geeignet, riet man mir. Diese Gruppe enth\u00e4lt mittlerweile auch mich, daher h\u00f6rte ich mal rein.
\nDavid Eugene Edwards sei ein sehr religi\u00f6ser Countrymusiker, erkl\u00e4rte mir das Internet. Ich finde religi\u00f6sen Country zwar schei\u00dfe, kann hier aber beruhigt vermelden, dass das Internet mit Genrezuschreibungen fast so schlecht umgehen kann wie der Musikjournalismus. Auf seinem ersten Soloalbum, n\u00e4mlich diesem hier, werden tats\u00e4chlich nur am Rande Christentum und Country gestreift, vielmehr gibt es sonoren Experimental-Folk mit geringer Instrumentierung, im Fokus stehen elektronische Perkussion und die verst\u00e4rkte (nicht verzerrte) Gitarre, ins Ohr. Keine Ahnung, ob Gastmusiker zu h\u00f6ren sind oder ob der K\u00fcnstler alle Instrumente selbst eingespielt hat, die Bandcampseite zum Album schweigt dazu und eine schnelle Recherche blieb erfolglos.
\nIch h\u00f6re \u2014 ja \u2014 Nick Cave (\u201eBright Boy\u201c), aber auch Leonard Cohen und bisweilen (\u201eLionisis\u201c) auch Sisters of Mercy. Gute Referenzen. \u201eHyacinth\u201c wolle \u201emit dem Herzen ergr\u00fcndet werden\u201c, schrieb anderswo Dominik Maier. Dem kann ich nicht widersprechen. Das Album schlie\u00dft mit \u201eThe Cuckoo\u201c, einer Coverversion eines Folkklassikers, wie abermals das Internet (diesmal wohl zutreffend) mitzuteilen wei\u00df. Ein sch\u00f6nes Ende, dem einzig negativ zu attestieren ist, dass es viel zu fr\u00fch kommt. Die Zeit vergeht mit \u201eHyacinth\u201c im Ohr erschreckend schnell.
\nAber man kann es ja dann einfach noch mal von vorn h\u00f6ren.
Das soll\u2019s erst mal gewesen sein. Wie immer gilt: Alben, die ich str\u00e4flich vernachl\u00e4ssigt haben k\u00f6nnte, sind als Kommentar gern willkommen. Cheerio.
\nKlarer Testsieger sind die Flamen: wenn Musik (was sie nie oder nur dann tut, wenn sie schlecht ist) irgendetwas \u201cReales\u201d in der \u201cWelt\u201d widerspiegelt, dann ist der fl\u00e4mische akustische Kommentar das einzige, was den andauernden Krieg, den medialen wie den realen wie auch den subtil versteckten, halbwegs ad\u00e4quat \u201cwiedergibt\u201d.
\nDas Fl\u00e4mische ist zwar meine Lieblingssprache, aber alles habe ich auch nicht kapiert. Nur so ungef\u00e4hr (und im Original wirklich sprachgewaltig):
\nDer Tot als der Lehrer der Stille. Als anonymer Tot infiltriert er die Gedanken der Wachenden, der Wach-Seienden, er wartet ab, bis seine kalte Hand zufassen kann, in aller Stille. Er umgibt uns, als einzige tats\u00e4chliche Regel, ohne Aussicht auf Besserung etc. pp.
\n\u00dcber allem schweben musikalisch (in my not so humble opinion) wirklich nur Bach, Richard Strauss, Messiaen, Woody Shaw, Rob Madna und Bob Brookmeyer.
\nAber mit den \u00e4sthetischen Urteilen ist das, wie gesagt, so eine Sache, denn wie sagt der alte K\u00f6nigsberger doch so treffend: \u201cUm zu unterscheiden, ob etwas sch\u00f6n sei oder nicht, beziehen wir die Vorstellung nicht durch den Verstand auf das Objekt zum Erkenntnisse, sondern durch die Einbildungskraft (vielleicht mit dem Verstande verbunden) auf das Subjekt und das Gef\u00fchl der Lust oder Unlust desselben.\u201d
\nBach:
\nhttps://www.youtube.com/watch?v=3EnosoXeTWI&pp=ygUlYmFjaCB3b2hsdGVtcGVyaWVydGVzIGtsYXZpZXIgcmljaHRlcg%3D%3D
\nZu Risiken und Nebenwirkungen etc.:
\nMessiaen:
\nhttps://www.youtube.com/watch?v=RJ_x_8o80TI
Und ein paar Leckerli, extra f\u00fcr Sie/Dich eingepackt.
\nhttps://www.mediafire.com/file/veo59dtibm0th6m/tux0r.zip/file
\nKeine Sorge, das Zeug \u201cverstehen\u201d vielleicht ein halbes Dutzend Leute auf der Welt (und ich selbst auch nur, wenn ich einen guten Tag habe). Mu\u00df man aber auch nicht \u201cverstehen\u201d, einfach ohne Vorurteile und Vorannahmen wirken lassen.
\nWie sagte gr\u00f6\u00dfte Geist, dem ich jemals begegnen durfte, der Dombaumeister des K\u00f6lner Doms, Prof. Dr.-Ing. Arnold Wolff mal, als ich ihm eine von diesen Aufnahmen (auf denen ich selber mitspiele) vorgespielt habe: \u201cDas gef\u00e4llt mir zwar nicht, ist aber au\u00dferordentlich gut!\u201d
\nMehr braucht man nicht zu wissen\u2026 ;-)
\nIn diesem Sinne ein frohes Neues Jahr!
![\":)\"](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-monalisa/icons/smiley_emoticons_smilenew.gif\"){kind=icon}
\nIch erwarte gar nicht, dass jeder mag, was mir gef\u00e4llt. Ich h\u00f6re auch manchmal Dinge, die ich nicht mag (Banjo\u2026). Horizont. Weite. Ich finde Dinge gern begr\u00fcndet doof, grundlos kann jeder.
\u2026 vielleicht werde ich einfach zu alt f\u00fcr Steven Wilson. So kann\u2019s gehen. Auch frohes Neues!Quelle: Hirnfick 2.0
Digitaler Fingerabdruck: 2d020bafea029b2fea2acbb1e974a437
![\"Anguish\"](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/11/Anguish.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nIm Jahr 2004 ver\u00f6ffentlichten die Krautrocklegende Faust und die Hip-Hop-Combo D\u00e4lek gemeinsam ein Album namens \u201eDerbe Respect, Alder\u201c. Zu h\u00f6ren gab es \u2014 nun \u2014 versierten Krautrock im rhythmusbetonten Stil von Faust mit allerlei Elektronik und Rap. Wer dachte, dass noch merkw\u00fcrdigere Zusammenarbeit kaum vorstellbar ist, der hatte zwar eigentlich Recht, aber auch nicht mit Hans-Joachim Irmler gerechnet.
\n\n\n\n\nDieser \u2014 federf\u00fchrend auf meinen Lieblingsalben von Faust, mittlerweile jedoch ausgeschieden \u2014 hat 2018 mit dem Projekt Anguish (Amazon.de, TIDAL, Bandcamp) noch eine Schippe draufgelegt, wie wir geistigen Lokf\u00fchrer sagen. Anguish, keinesfalls mit einer der \u00fcbrigen Musikgruppen gleichen Namens zu verwechseln (es ist schwer geworden, eine Musikgruppe zu gr\u00fcnden, die einen einpr\u00e4gsamen Namen erhalten soll, der noch nicht anderweitig vergeben ist), bestand \u2014 wohl nur ein Album lang, aber ich kann irren \u2014 neben Hans-Joachim Irmler aus jeweils zwei Mitgliedern von D\u00e4lek (MC d\u00e4lek und Mike Mare) sowie der gro\u00dfartigen Free-Jazz-Gruppe Fire! Orchestra, n\u00e4mlich dem Schlagzeuger Andreas Werliin und dem nicht minder gro\u00dfartigen Tenorsaxophonisten Mats Gustafsson, \u00fcber den ich mich hier gelegentlich schon mal gefreut habe.
\n\n\n\n\nWie es klingt? Na, gro\u00dfartig nat\u00fcrlich.
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F1x0-zSbw7XM%2Fhqdefault.jpg\")
Genres sind was f\u00fcr Journalisten und Schw\u00e4chlinge. Free Doom Crossover Jazzrap. Was wei\u00df denn ich. Das letzte St\u00fcck hei\u00dft \u201eW\u00fcmme\u201c, vermutlich benannt nach dem Gr\u00fcndungsort von Faust. Alles passt.
\n\n\n\n\nSch\u00f6ne Scheibe f\u00fcr so Momente.
\n![\"Fauz't](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/uploads/2023/10/Fauzt-From-the-Frozen-South.jpg\")
\nLange nichts mehr \u00fcber Musik geschrieben.
\n\n\n\n\nIm Dezember 2017 starb Stefan Joel Weisser, ein US-amerikanischer Klangk\u00fcnstler, dessen Instrumente, wei\u00df die Autorengemeinschaft der Wikipedia, vor allem \u201egefundene Objekte\u201c und Perkussionsinstrumente waren. Seine Klangkunst nahm er vor allem unter dem K\u00fcnstlernamen Z\u2019EV auf, den man sich zumindest merken kann.
\n\n\n\n\nIm Laufe seiner ungef\u00e4hr 50 Jahre dauernden Karriere nahm er nicht nur Musik mit sich selbst, sondern auch mit anderen Musikern auf. 2009 ver\u00f6ffentlichte er gemeinsam mit Hans-Joachim Irmler, demjenigen Musiker von Faust, der f\u00fcr den f\u00fcr mich interessanteren (n\u00e4mlich: den experimentellen) Teil ihres Werkes verantwortlich war, unter dem nahe liegenden Projektnamen Fauz\u2019t das einzige gemeinsame Album \u201eFrom the Frozen South\u201c (Amazon.de, TIDAL), das genau so klingt, wie man es von zwei Musikern dieses Kalibers erwarten w\u00fcrde.
\n\n\n\n\n![\"YouTube](\"https://tuxproject.de/blog/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fyv-upNU7t94%2Fhqdefault.jpg\")
Die St\u00fccke hei\u00dfen \u201eWagner\u201c (Teil 1 und 2), \u201eWurstsalat\u201c (Teil 1 und 2) und \u201eZirkade\u201c. Keine Ahnung, was eine Zirkade ist. Auf die Ohren gibt es eine Mischung aus meinem \u2014 nach wie vor \u2014 Lieblingsalbum von Faust, \u201eRavvivando\u201c, und perkussiver Ethno/Weltmusik. Nicht schlecht f\u00fcr so Momente, auch wenn\u2019s, wie gewohnt, nur wenige Teilnehmer meines Publikums abholen mag.
\n\n\n\n\nIch kann will ja nicht immer nur Deprimucke h\u00f6ren.